A történet

Dylan villamosra megy a Newport Folk Fesztiválon

Dylan villamosra megy a Newport Folk Fesztiválon



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mielőtt színpadra lépett az 1964 -es Newport Folk Fesztiválon - az évente megrendezett eseményen, amelyen egy évvel korábban először mutatkozott be országosan - Bob Dylant Ronnie Gilbert, a The Weavers tagja mutatta be: „És itt van ... vigye el , ismered őt, ő a tied. ” 2004 -es emlékiratában Krónikák: első kötet, Dylan arról írna, hogyan „nem érzékelte a baljós előérzeteket a bevezetőben”. Egy évvel később megtanulta, hogy a newporti közönség mennyire birtokolja őt. 1965-ben ezen a napon Bob Dylan villamosra lépett a Newport Folk Fesztiválon, és először nyilvánosan rock-and-roll szettet adott elő, miközben kiáltások és búgók kórusa zúdult rá a megdöbbent közönségből.

BŐVEBBEN: A nap, amikor Dylan elektromos lett

Hat héttel korábban Bob Dylan felvett egy kislemezt, amely az akusztikus folkból való kilépését jelentette az elektromos rock and roll kifejezéshez. A „Like A Rolling Stone” -t azonban csak öt nappal a Newportban való megjelenése előtt adták ki, így a közönség nagy részének fogalma sem volt, mi vár rájuk. A fesztiválszervezők sem, akik annyira meglepődtek, hogy Dylan legénysége nehéz hangberendezést állított fel a hangvizsgálat során, mint az az esti közönség, aki hallani fogja, mi sül ki belőle.

Al Kooper orgonával és a The Paul Butterfield Blues Band támogatásával Dylan július 25 -én este színpadra lépett Fender Stratocaster -jével, és elindította a „Maggie's Farm” elektromos változatát. Szinte azonnal a közönség általi gúnyolódása és kiabálása elég erősre nőtt, hogy elfojtsa Dylan és zenekara hangját. Néhányan, akik szemtanúi voltak a történelmi előadásnak, kijelentették, hogy a közönség kiabálása az esti órákban az előadás szörnyű hangminőségéről szólt - általában felhős volt, és olyan rosszul keveredett, hogy Dylan énekhangja érthetetlen volt. De ami a közvetlen duruzsolásra késztetett-még Dylan következő száma, a már klasszikusnak számító „Like A Rolling Stone” felett is-, a megdöbbenés és az árulás érzése volt az énekes új művészi irányára felkészületlen közönség részéről.

És mit gondolt maga az ember a barátságtalan fogadtatásról, amelyet a legbarátságosabb közönségtől kellett volna kapnia? Egyesek szerint akkoriban rendkívül megrendült volt, de négy évtized utólagos belegondolásával az érzelmei egyértelműek voltak. Ronnie Gilbert „Vigyétek el, ő a tiétek” megjegyzésére reflektálva Dylan ezt írta: „Micsoda őrült dolog ezt mondani! Cseszd meg. Amennyire tudtam, akkor és most sem tartozom senkinek. ”


Dylan elektromosra megy a Newport Folk Festival - HISTORY -ban

Illés Wald & ndash Dylan elektromos lesz!
Newport, Seeger, Dylan és a hatvanas éveket felosztó éjszaka

Bob Dylan ikonikus elektromos hitehagyásának története az 1965-ös Newport Folk Fesztiválon, a zűrzavaros idők, Dylan zenei fejlődésének és a gyakran félreértett népi újjáéledésnek a kontextusában játszódik.

Közzétette: Dey Street/HarperCollins, 2015. július.
(kattintson a véleményekért)
(tévedés-a hibáimat kérem jelezze, ha talál másokat)

1965. július 25 -én este Bob Dylan lépett színpadra a Newport Folk Fesztiválon, elektromos zenekar támogatásával, és a "Maggie's Farm" hólyagos verziójába harsogott, majd új rock slágere "Like a Rolling Stone" lett. elkötelezett népek és politikai aktivisták, akik akusztikus prófétájuknak nevezték (keverték néhány fiatal rockrajongóval, akik szerették a Byrdeket és a Beatlest és új hangzását), sokk, búgás és éljenzés keverékével reagáltak. Ezt a felvételt hallották a világ körül, és a zenei függetlenség kinyilvánítása, a népi ébredés vége, valamint a rock születése, a rock születése és a huszadik századi zene egyik meghatározó pillanata.

Dylan elektromos lesz! azt az éjszakát a maga korának kulturális, politikai és történelmi kontextusába helyezi, nyomon követi Dylan fejlődését kutató és mindenevő zenészként, feltárja, mit jelentett Newport és mit jelent, és visszaállítja Pete Seegert a fesztiválon játszott központi szerepére és az egész koncepcióra. népzene, ahogy annak idején értették. Új interjúk, korábban kiaknázatlan források és a kiadatlan Newport -szalagok számtalan órája alapján váratlan kiegészítéseket és betekintést nyújt egy olyan történethez, amelyet mitologizáltak, de soha nem vizsgáltak komolyan. Útközben mélyen belemerül a népi újjáéledésbe, a rock térnyerésébe, valamint a hagyományos és az úttörő zene közötti feszültségekbe, hogy új betekintést nyerjen a Dylan & rsquos művészeti fejlődésébe, a blueshoz fűződő különleges kötődésébe, a népi létesítményhez fűződő összetett kapcsolatába és valamikor mentorát, Pete Seegert, és azt, ahogyan örökre átformálta a népszerű zenét. Ez a Newport-i rövid bemutató sokkal szélesebb szakadékok helyettesítőjévé vált-szakadékot jelentett a polgárjogi mozgalom hatvanas éveinek eleje, a polgári védelmi gyakorlatok, a régi baloldal, valamint a népzene és a hatvanas évek között, amelyekre a legtöbben emlékeznek: Vietnam , Fekete hatalom, hippik, újbaloldal és rock. Dylan szettje mindössze öt dalt tartalmazott, de ezt a pillanatot úgy rögzítette, ahogy más előadás nem tudta, és ötven évvel később is ismerős próbakő marad.

Könyv vagy e -könyv megrendelése a helyi független könyvesboltban:

& quota mélyen kutatott és szórakoztató krónikája annak a kulturális összecsapásnak, amelyet Dylan a newporti színpadról indított.
-David Remnick, A New Yorker

& fantasztikus, színes zenetudományi és kultúrtörténeti munka. Mr. Wald az elemzett események kiváló elemzője. & Quot
-Janet Maslin, A New York Times

& kvóta nagyszerű ösztöndíjas munka, tele betekintéssel és a legjobb zenei könyvek között, amelyeket valaha olvastam. & quot
-John Harris, Az őrző újság

& idézetszerű. gazdag tanulmány a kulturális hitelesség és a kereskedelmi siker ütközéséről. & quot
-Timothy Farrington, Wall St. Journal

& nyugtalanítóan rögzít egy időszakot és egy hangulatot. jelentős hozzájárulás a modern zenei történelemhez. & quot
-Mark Levine, Könyvelő, csillagozott értékelés.

& quot; Wald elmondta, Dylan története Newportban nem annyira a zenéről szól, mint magukról a történetekről, arról, hogy megbabonáznak -e, miközben bukdácsolnak, és nem mindig végződnek tisztán. Az igazság gyakran zavaros. És általában ez a rendetlenség jobb sztorit eredményez. & Quot
-David Kirby, washingtoni posta

& quot; Elijah Wald könyve. személyes kijelentésnek érzem az életem fontos részét. Nem tudom eléggé ajánlani senkinek, akit érdekelnek azok a rendkívüli évek. & Quot
- George Wein, a Newport Folk Festival alapítója

& quot; Dylan & rsquos vad fordulat Newportban lázadó, monumentális volt. Elijah Wald és az rsquos pusztítóan okos elemzése arról az éjszakáról és mindenről, ami azt megelőzte, és minden, ami utána következett, ugyanolyan izgalmas. Wald rendkívül éles és kecses író, aki rendkívüli kapcsolatokat képes felvonni a művészek, műfajok és kulturális pillanatok között. Egyszerűen nincs jobb ember, ha nem csak az amerikai zene mechanikáját kell kicsomagolni, hanem az amerikai zene mitológiáját is, és elmeséljük azokat a történeteket, amelyeket magunknak mondunk, azokat a történeteket, amelyekben hiszünk. "
-Amanda Petrusich, a szerző Ne adja el minden áron: A vad, rögeszmés vadászat a világ legritkább 78 fordulat / perc rekordjaira.

& quot; Oh-oh: itt jön Elijah Wald, aki az elfogadott verziót ismét felcsavarja azokkal a díszes tényekkel, akárcsak Robert Johnsonnal Menekülés a Deltából és még sok más ember Hogyan pusztította el a Beatles a rock 'n' roll -t. Ez az aprólékosan kutatott könyv tömören és szórakoztató módon bemutatja, miért fontos az általa elmesélt történet, és olyan világos elképzelést hagy maga után, mint Bob Dylanon kívül bárki más, mi történt aznap este. Remek történet, mesterien elmesélve, arról, hogy az idők valóban változtak-és miért. "
-Ed Ward, rock and roll történész az NPR-hez Friss levegő Terry Gross -szal, és szerzője Michael Bloomfield: Az amerikai gitárhős felemelkedése és bukása.

- Elijah Wald az a fajta író, aki megfordítja a fejét. Mélyen tájékozott alternatívája a népszerű zenei rajongók legkedveltebb feltételezéseit veszi át, és nem csak hiányosságokat pótol, hanem az egész kulturális tájat is átirányítja. A korábbi könyvekben a blues és a Beatles kedvéért tette ezt, most felveszi a legszentebb tehenet, Bob Dylant 1965-ben Newportban. és felemelte, megváltoztatta a saját szemléletemet egy olyan pillanatról, amelyről azt hittem, hogy mindent rájöttem - és a dalszerző 1960 -as éveiről egészében. "
-Ann Powers, a pop fő kritikusa Los Angeles Times és szerzője Furcsa, mint mi: Bohém Amerikám.

Elijah Wild ebben a turnéban bonyolítja a Newport-i generációk utódlásának botfigurájával kapcsolatos mítoszát azzal, hogy igazságot tesz azzal, amit Bob Dylan, az rsquos és a függetlenség és a kvdeklaráció nevez, anélkül, hogy kiütötte volna az életét Pete Seeger és Joan Baez életében. Ez az egyik legjobb beszámoló, amit olvasok a becsületükért küzdő zenészekről. "
--Todd Gitlin, a szerző A hatvanas évek és Occupy Nation

1. A ház, amit Pete épített
Az 1950-es és 1960-as évek népi újjáéledése változatos, sokrétű mozgalom volt, de minden oldala egy mindenütt jelenlévő énekes, dalszerző, bandzsó és gitáros, közös éneklésvezető, kutató, szórakoztató és filozófus munkáját tükrözte: Pete Seeger. Gyakran emlékeznek rá, mint a társadalmi tudat atyai hangjára, de sokkal több volt. 1950 -ben ő vezette a szövőket a poplisták élére, és az 1950 -es években tucatnyi egyéni nagylemezt rögzített a világ minden tájáról származó hagyományos és legújabb zenékről. Dave Van Ronk neo-etnikai mozgalomnak nevezett úttörőjeként ő volt az első északi városlakó, aki elsajátította a déli vidéki hangszeres technikákat, és küzdött azért, hogy a hagyományos művészeket a népi ébredés középpontjába állítsa. Dacolva a McCarthy-korszak vörösvadászaival, elítélték a kongresszus megvetéséért, és az igazságos autoriterizmus-ellenes minta lett. Saját maga adta ki az első tankönyvet a népi és bluegrass bandzsóról, valamint más cikkek és könyvek sorozatait, valamint számos terepi felvételt és filmet készített. A hatvanas évek elején az énekes-dalszerzők új generációjának szenvedélyes szószólója volt. 1963 -ban feleségével, Toshival új munkamodellt dolgozott ki a Newport Folk Fesztiválon.

2. North Country Blues
Bob Dylan a Minnesota állambeli Hibbingben nőtt fel, és hallgatta a forró, új R & ampB hangokat, amelyek az éjszaka folyamán pattogtak a rádióban, a Shreveport -ból, Louisiana államból, és a rock 'n' roll zenekarok élén. Arról álmodozott, hogy olyan filmsztár lesz, mint James Dean, énekes sztár, mint Buddy Holly, vagy elmenekül, hogy csatlakozzon Little Richardhoz. Bobby Vee rövid zongorázása után a Minneapolis -i főiskolára indult, ahol a népzene újjáéledésének része lett, először az afroamerikai énekeseknek, Odettának és Leon Bibbnek, majd a többi fiatal helyi játékossal és a fellépéssel. bulikon és kávéházakban. Felkapta az első ízét az 1950-es évek Csehországából, beatregényeket olvasott, pirulákat pattogtatott, fekete klubokban lógott-és Jon Pankake, Paul Nelson, valamint új népzenéjüknek köszönhetően Little Sandy Review, felfedezte Ramblin Jack Elliott -ját és Woody Guthrie -t.

3. New York város
Dylan 1961 januárjában érkezett Greenwich Village-be, és a következő évben elmerült a helyi színtéren, és új zenei stílust fejlesztett ki, miközben Dave Van Ronk, Paul Clayton, Jim Kweskin, Peter Stampfel, John Lee Hooker- és a Cambridge -i mellékút során Eric Von Schmidt. Ügyes szájharmonikusként vált ismertté, Harry Belafonte, Carolyn Hester és a Delta bluesman Big Big Joe Williams mellékszereplőként rögzített, és megdöbbentette társait azzal, hogy szerződést kötött a Columbia Records -szal. Az első albumának jegyzetei úgy írták le, mint a valaha lenyűgözőbb fehér blues -énekesek & ldquoone -ját, és rögzítették Elvis Presleyt, Carl Perkins -t és Jelly Roll Mortont. 1962 végére felfedezte Robert Johnsont, felvett egy elektromos rockabilly szekciót, és csiszolt egy egyedi stílust, amely blues, rock 'n' roll, hillbilly és néhány saját szerzeményét keverte.

4. Fúj a szélben
A hatvanas évek eleje az optimizmus és a paranoia ideje volt, a faji egyenlőség jövőjének reménye és a jövőtől való félelem. A déli szabadságmozgalomban a népzene új célt talált-Seeger összekapcsolta Guy Carawan nevű fiatal énekes-gitárost a Tennessee-i Highlander School-val, és elterjesztettek egy dalt, amelyet Seeger egy korábbi felvidéki dalszerzőtől tanult, "We Will Shall Overcome". Seeger New Yorkban javasolta Sis Cunninghamnek, hogy kezdjen el egy kéthetente aktuális, aktuális dallapot Rágalomhadjárat hogy ösztönözze az új dalszerzőket, és Dylan az egyik legtermékenyebb közreműködője lett. Első szerzeményei többnyire Guthrie stílusában készültek, de 1962 nyarán megírta a „Blowin in the Wind” -t, és ősszel Seeger bemutatta őt a Carnegie Hall -ban, egy szettben, amely blues szájharmonika és egy gitár alapján készült. riff az Everly Brothers-től, de tartalmazta a & quot; Hard Rain's A-Gonna Fall & quot

5. Newport
Az évente megrendezésre kerülő nyári jazzfesztivál sikerére építve a Newport Folk Festival 1959 -ben kezdődött. A fesztiválokra azonban emlékeznek 1963 -ban, amikor Pete Seeger és felesége, Toshi George Wein és Theodore Bikel mellett új modell: egy fesztivál, ahol a népszerű sztároknak ugyanannyit fizetnének, mint az ismeretlen vidéki fellépőknek, és az ismerős neveket meglátogató tömegeket az ismeretlen hagyományos zene világába vezetnék be. A hardcore folk rajongók számára a '63 -as fesztivál nagy híre Mississippi John Hurt, egy legendás énekes újbóli megjelenése volt, aki először 1928 -ban készített felvételt, de azoknak a fiatal hallgatóknak, akik koruk hangjaként hallották a népzenét, eljött az ikonikus pillanat az első éjszakai koncert végén, amikor Dylan-a New York-n kívül még alig ismert 22 éves dalszerző-Seeger, Joan Baez, Peter, Paul and Mary, a Freedom Singers és Bikel csatlakozott a színpadhoz, karok összekötése és éneklés "A szélben fúj" és "Legyőzzük."

6. Times A-Changin '
Az 1960 -as évek elején sok hallgató számára Dylan megtestesítette a népi újjáéledés eszméit: egy fiatal csavargó, aki sodródott a Nyugat felől, énekelt régi dalokat, amelyeket utazásai során tanult, és új dalokat írt a világ megpróbáltatásairól, gondjairól és megpróbáltatásairól. körülötte. Dalokat írt mindenről, ami eszébe jutott-szerelmes dalokról, betyár balladákról, rímes komikus monológokról, ragtime újdonságokról, bluesról-, de sokak számára a legfontosabbak a társadalmi tudat dalai voltak. Egy generáció hangjaként üdvözölték, és a nyomás, hogy megfeleljen ennek a leírásnak, egyre inkább tehernek érezte magát. Eközben a népzene az elhivatott rajongók által megosztott titkos zenéből tömegpiaci árucikkké változott, első számú slágerekkel, pop énekesekkel, akik ugráltak a kocsin, és egy országos tévéműsorban. Hootenanny-amelyet Pete Seeger énekes énekei után neveztek el, de magát Pete-t túlzottan ellentmondásosnak tiltotta be.

7. Jingle-Jangle Délelőtt
1964 februárjában a Beatles feltűnt az Ed Sullivan Show -n. A következő másfél évben a népi szcéna megpróbált megbékélni egy új versenytárssal: a rock 'n' roll -nal, amely nem csak szórakoztató tinédzser tánczene volt, hanem az intelligens, társadalmilag elkötelezett egyetemistákat is megszólította. Ez nem csak rock volt: ott volt a Meggyőzés és Sam Cooke, Chuck Berry minden eddiginél jobban írt, Johnny Rivers slágereket kapott Pete Seegerrel és Leadbelly-dalokkal-és Dylan, aki most a "Tambourine Man" nevű csülökről írt aki elvinné őt "elmém füstkarikáin keresztül." Nagy -Britanniában fiatal rockerek fedték fel dalait, és utánozták a stílusát, a Beatles és a Rolling Stones pedig az USA -ban hatást gyakorlónak nevezte, Johnny Cash kimentette őt a színpadról. a Newport Folk Festival, mint & quotthe a kor legjobb dalszerzője, Pete Seeger óta. 1965 tavaszára új albuma tartalmazott néhány számot egy elektromos rockzenekarral, és volt egy dögös kislemeze a rádióban. Eközben a népi világ is megváltozott: a nyári Newport fesztivál előtti hónapban a New York Folk Festival tartalmazott egy blues estet Muddy Waters elektromos chicagói zenekarával és Chuck Berryvel.

8. Elektromosság a levegőben
Az 1965 -ös Newport Folk Festival tele volt új hangokkal, új stílusokkal és új konfliktusokkal. A felállásban szerepelt a Donovan nevű brit Invasion popsztár, a Chambers Brothers nevű elektromos R & ampB kvartett, és egyenesen Chicagóból a Butterfield Blues Band. A reakciók vegyesek voltak: Alan Lomax, a hagyományos folklór nagy örege, üdvözölte a Chambers Brothers testvérét, mint egy leheletnyi friss levegőt, de olyan langyos bevezetőt adott a Butterfield zenekarnak, hogy hamarosan ő és Albert Grossman-Dylan menedzsere, és rövidesen Butterfield is -ütéseket dobtak és gurultak a koszban.

9. Fiatalabb, mint most
Dylan és az új dalszerzők hulláma, amely először társadalmi kérdésekről szóló szövegekkel hívta fel magára a figyelmet, megváltoztatta stílusukat és témáikat, felfedezték személyes életüket, fantáziájukat és a popslágerek megszerzésének lehetőségét. Richard és Mimi Fari & ntildea elektromos zenekarral készítettek felvételt, és bár a Newport -ban akusztikus háttérrel játszottak, rock 'n' roll ritmusokkal kacérkodtak, és felkeltették a tömeget, és táncoltak az esőben. A fesztivál szervezői még mindig a vidéki hagyományokra akarták összpontosítani a figyelmet, de a fiatal rajongók közül sokan mást akartak, olyan zenét, amely közvetlenül az ízlésükhöz és érdeklődésükhöz szól-bár más fiatal rajongók elborzadtak attól a gondolattól, hogy a A népi hívek egy popzenei piaccá változtak, tele újságírókkal és bunkó tinédzserpopulátorokkal, akik autogramokat kerestek a rádió slágergyártói között.

10. Mint egy guruló kő
Dylan a vasárnap esti koncertprogram közepén lépett színpadra, fekete bőrkabátot viselt, Fender Stratocaster volt a kezében, és a Butterfield Blues Band tagjai támogatták. Három dalt énekelt, a Newportban valaha játszott leghangosabb zenét, és a tömeg megoszlott az izgatott rajongók, a rémült rajongók és a zavart rajongók között, akik nem tudták, mit kezdjenek ezzel az egésszel. A koncerten mintegy 17 000 ember volt, és amit hallottak vagy láttak, nagyban függött attól, hogy hol vannak. A színpadhoz közel álló emberek emlékeznek a kiabálásra, mert a felerősített hangszerek elnyomták Dylan hangját. Néhányan hátulról azt mondják, hogy mindenki körülöttük szerette a műsort, mások emlékeznek rá, hogy búgás veszi körül őket. Vannak, akik emlékszenek arra, hogy Dylan nagyszerűen hangzott, mások pedig rettenetesen. Pete Seegert megrémítette a fülsértő hangerő és az agresszió, és az est egyik tartós mítosza az, hogy futott a fejszéért, és megpróbálta elvágni a hangkábeleket.

11. Utóhatás
Dylan Newport díszletét rögtön földrengésnek és játékváltásnak mondták. A népi jelenet megpróbálta értelmezni a történteket, egyes írók izgalmukat fejezték ki, mások pedig egy csodálatos, progresszív időszak végeként értelmezték, amely reményeket fűzött a nemzedék egyesítéséhez és megváltoztatja az emberiséget.Seeger átkutatta a lelkét, és igyekezett leckét találni dühében és csalódottságában. Folk-rock vált a zenei üzleti zümmögés kifejezésévé, mivel a Byrds, a Cher, a Turtles, a Rolling Stones és a Beatles követte Dylan stílusának különféle variációit. Eközben Dylan a maga útját járta, elektromos zenekarral bejárta a világot, és dühös tömegekkel nézett szembe, akik dúdoltak, és azt kiabálták: "Júdás!" & quot; Mindenkinek köveket kell kapnia. & quot

Ötven évvel később Pete Seeger eltűnt, de elég sokáig élt ahhoz, hogy felléphessen az első fekete elnök beiktatásán, Bruce Springsteen énekhangjával. Dylan annyi változáson ment keresztül, hogy több tucat könyvet tölthettek be (és tölthettek be)-legutóbb Frank Sinatra által népszerűsített dalok albumát. A Newport Folk Fesztivál, miután az 1980 -as években visszatért az öregedő népek némileg halvány nosztalgiafesztiváljához, most új, fiatal közönséget vonz új, fiatal zenészek hullámával, akik Seegert és Dylant is ősöknek nevezik. Az az 1965 -ös Newport -i éjszaka továbbra is mérföldkő, és egyre nagyobb jelentőséggel bír, mivel Dylan befolyása túlterjedt a folk, a rock vagy a pop határain, és elismerték, hogy a modern művészet és művészet alappillére. A Newport -i konfrontációt összetett, megalkuvást nem ismerő művészként való megérkezésének meghatározó pillanataként rögzítették. A hangszerelés talán Elvishez és a Beatleshez köthette, de a duruzsoló közönség Sztravinszkijhez kötötte.


Az éjszaka, amikor Bob Dylan elektromos lett

Ötven éve ezen a hétvégén Bob Dylan elektromos gitárral botrányozta meg a tömegeket a Newport Folk Fesztiválon. Murray Lerner, a fesztivált forgató filmrendező felidézi a jelenetet.

Holnap lesz 50 éve annak az éjszakának, hogy Bob Dylan bedugta a gitárját. 1965 -ben az énekes elektromos hangszert vitt a színpadra a Newport Folk Fesztiválon.

A hagyományos amerikai zene ünnepén volt, ami értelmes volt, mert Dylan - akkor 20 éves volt - népzenei sztár volt, és valami többé akarta tenni magát.

(Archivált felvétel hangja)

ZÖLD: Itt hallgatjuk a zenetörténet egyik ikonikus pillanatát. Azt mondják, ez egy olyan pillanat, amikor a tiszta népzenét keverték a rockzenével, pontosabban a népzenével. Mindenesetre hangos volt.

(A DAL HANGJA, "MAGGIE FARM")

BOB DYLAN: (Énekel) Többé nem fogok dolgozni Maggie farmján.

INSKEEP: Murray Lerner ott volt. Filmrendező volt, aki forgatta a fesztivált, és érezte a hangulatot, amikor Dylan a színpadon állt.

MURRAY LERNER: Tudod, az egész öltözék, a fekete bőrdzseki és a sötétség a színpadon azt az érzést keltette bennem, hogy ez valami rosszhoz vezethet.

ZÖLD: És így Lerner azt tette, amit minden jó operatőr tenné.

LERNER: Nagyon sokat ugrottam a színpadon, és extrém közelképeket készítettem róla.

ZÖLD: A felvételeket később egy filmben használták, "A tükör másik oldala" című filmben, amely megragadta, miért volt ez a pillanat annyira elektromos.

LERNER: Dylan mindig is a disszidálás és a negativizmus központja volt a sok tiszta nép körében, mert átírta a dalokat, és saját dalait írta. És nagy sztár volt, és nem tetszett nekik, hogy ekkora sztár. Így amikor villamosra váltott, ez valóban fokozta az aggodalmukat amiatt, hogy mit csinál ebben a helyzetben.

(A DAL HANGJA, "MAGGIE FARM")

DYLAN: (Énekel) Nos, mindent megteszek, hogy olyan legyek, mint én, de mindenki azt akarja, hogy olyan legyen, mint ők. Azt mondják, énekelj, amíg rabszolga vagy. Csak unatkozom. Nem megyek dolgozni.

LERNER: Egyáltalán nem erre számítottam, de amikor igazán behódoltam, amikor megtörtént, valójában el voltam ragadtatva. És láttam, hogy ez nem csak a zene, hanem a kultúra új hulláma lesz, gondoltam.

INSKEEP: Lehet, hogy Lernernek igaza volt, de amikor meghallja a felvételt, nyilvánvaló, hogy akkoriban még nem volt mindenki kész.

LERNER: Igen, határozottan keveredett a búgás és a taps.

(Archivált felvétel hangja)

DYLAN: Köszönöm szépen.

INSKEEP: Itt van a kultúra és a hírnév alkímiájának egy része. A közönségben bőgő emberek csak Bob Dylant tették híresebbé.

ZÖLD: És amikor Murray Lerner filmrendező a hétvégén visszatér a Newport Folk Fesztiválra, még mindig az 50 évvel ezelőtti éjszakáról fog beszélni.

(AZ ÉN HANGJA, "MINT GÖRGŐ KŐ")

DYLAN: (Énekel) Egykor olyan jól öltözködtél, hogy egy fillért dobtál a csavargóba, nem igaz? Az emberek mondják, vigyázz, babát. Biztos leesel. Azt hitted, mindannyian tréfálnak veled.

Copyright & copy 2015 NPR. Minden jog fenntartva. További információkért keresse fel weboldalunk használati feltételeit és engedélyeit tartalmazó oldalakat a www.npr.org címen.

Az NPR átiratokat a Verb8tm, Inc., az NPR vállalkozója sürgős határidőn belül hozza létre, és az NPR -vel kifejlesztett saját átírási eljárás segítségével állítják elő. Előfordulhat, hogy ez a szöveg nem a végleges formában jelenik meg, és a jövőben frissíthető vagy felülvizsgálható. A pontosság és a rendelkezésre állás eltérő lehet. Az NPR & rsquos programozás mérvadó rekordja a hangfelvétel.


Miért haragították Bob Dylant a Newport Folk Festival -on 1965 -ben? Nem, nem csak azért, mert felvett egy elektromos gitárt

Bob Dylan először játszik Fender Stratocaster elektromos gitáron a színpadon, amikor fellép a Newport Folk Fesztiválon Mike Bloomfield gitárossal 1965. július 25 -én Newportban, Rhode Islanden. (Fotó: Alice Ochs/Michael Ochs Archívum/Getty Images

Sokan Bob Dylant generációjának hangjaként tartják számon, de ennek a trubadúrnak a múltban is volt elég kritikusa. Ezek olyan emberek lehettek, akiket csak az énekhang vagy a viszonylag leegyszerűsített dalszerkesztés riasztott el, de amit nem lehetett tagadni, az volt, hogy a férfi parordikus szövegíró. Dylan sok időtlen zenével áldott meg minket, a "The Times They Are A-Changin" -től a "Murder Most Foul" -ig. 1965 nyarára Dylan öt albumot adott ki, és a tiltakozó népdalok, mint a „Blowin In The Wind” első számú figurája lett. De bár őt már amerikai nemzeti hősnek tartották, Dylan, mint művész, még mindig átalakult, lehullajtotta a bőrét, és feltalálta önmagát és hangját, ahogy mélyebbre ásott mesterségében. Utolsó albuma, a „Bringing It All Back Home”, 1965 -ben jelent meg, frissített elektromos gitárhangzással és élesebb képekkel Bob Dylan számára, aki most már egyre jobban érzi magát a bőrében, és akár szóban is sparol újságírók.

Bob Dylan a Newport Folk Fesztiválon 1965 -ben (Getty Images)

A klasszikus rockzene alapjait az 1960 -as években még lerakták, és az elektromos gitár távlata határtalannak tűnt. Tehát amikor Bob Dylan 1965. július 25 -én (pontosan 55 évvel ezelőtt) elektromos gitárt csatlakoztatott a hagyományos akusztikus Newport Folk Fesztiválon, a megdöbbent tömeg nyilvánvalóan a legmagasabb rendű szentségtörésnek tekintette ezt, és a hírek szerint megdicsérte, hogy elutasította hitelességét. az akkor kialakulóban lévő trendről. Úgy látták, hogy Dylan eladja a lelkét a kereskedelmi rock 'n' rollért, és néhányan állítólag azt kiabálták: "Játssz népzenét!" és "Szabadulj meg a bandától!" Bob Dylant ezután még sok hónapig dúdolni fogják a zenei puristák az élő koncerteken, de a Newport -fesztivál eseménye címlapokra került, és a "Bob Dylan Goes Electric" a zenetörténet egyik legfontosabb pillanatává vált. A legtöbb ember azonban nem veszi észre, hogy ebben az ősrégi történetben több tényező játszott szerepet.

Kezdetnek a Newport Fesztivál közönsége állítólag rakoncátlan volt, és egész nap zaklatottan viselkedett, a jelenlévő emberek beszámolói alapján. Az olyan zenekarok, mint a Chambers Brothers és a Butterfield Blues Band, már aznap korábban elektromos hangszerekkel játszottak, és ezen zenekarok néhány tagja is tagja volt Dylan előzenekarának aznap este. Amikor Dylant bemutatták, a bemondó, Peter Yarrow tájékoztatta a tömeget, hogy Dylannek csak korlátozott ideje van játszani aznap este, ezért rövidített szettet fog játszani. Elsősorban ez indította el a feldühödött tömeg egyes részeit, de csalódottságuknak hangos éljenzéssel is párosultak azok az emberek, akik izgatottan várták Dylan előadását.

Végül Dylannek csak annyi ideje jutott, hogy három dalt eljátsszon, ami úgy tűnt, hogy tovább zavarta a megzavarodott közönséget, mivel más előadóknak hosszabb szetteket kaptak. Amikor elhagyta a színpadot, ugyanez a bemondó, Peter Yarrow megkérdezte az izgatott közönséget, hogy szeretnének -e még többet hallani Dylanről, és tisztán hallani, ahogy az emberek a "boot" felvételén "többet" kiabálnak. Dylan egyik előzenekari tagja, a billentyűs Al Kooper azt is elárulta, hogy a hangrendszer keveréke rossz volt aznap este, így a gyenge hangminőség is döntő tényezőnek bizonyult a tömeg nyugtalanságában. Kiderült tehát, hogy sok dögöt magának a fesztiválnak lehet tulajdonítani, nem pedig Dylannek.

Ennek a népszerű mítosznak az az oka, hogy az év során lábakon állt, mert Dylan néptársai közül néhányan, mint például Alan Lomax és Pete Seeger, állítólag le akarták húzni az előadást, és néhányan azt is mondták, hogy Seeger egy fejszével, hogy elvágja azokat a kábeleket és vezetékeket, amelyeket a zenekar hangfelszereléséhez használt. Más emberek azonban azt állítják, hogy Seeger ezt csak szóbeli fenyegetésként mondta, és barátja később elmagyarázta, hogy a hangos és sáros zaj valószínűleg inkább irritálónak, mint élvezetesnek bizonyult. Úgy látszik, Seeger mondott valamit: "Vedd ki ezt a torzítást a hangjából, ez szörnyű. Ha lenne baltám, azonnal feldarabolnám a mikrofonkábelt." Így ismét kiderül, hogy a legtöbben a hangminőséget okolták végig, nem pedig azt, hogy Dylan feladta akusztikus gyökereit.

Dylan később visszatért, hogy két dalt játsszon el egyedül az akusztikus gitáron, a „Mr Tambourine Man” és az „It's All Over Now Baby Blue”, amit minden tekintetben jól fogadtak, és a közönség még vastapsot is adott neki. Nem sokkal a fesztivál után egyes újságok arról számoltak be, hogy Dylant „kereken felháborították a népdal-puristák, akik ezt az újítást a legrosszabb eretnekségnek tartották”. De kiderül, hogy ezen információk egy része pusztán az eset szubjektív beszámolóin alapult.

Szerencsére Bob Dylan vállat vont a rossz sajtótól, amire csak egy termetű művész képes, és a fiatal zenei szenzáció a következő fél évszázadban uralta a populáris kultúrát. 2016-ban megkapta az irodalmi Nobel-díjat, és a 79 éves legenda továbbra is erősen halad, idén júniusban adja ki a kritikusok által elismert „Rough and Rowdy Ways” című albumát. Ha van valami, amit Dylan tanított nekünk, akkor többféleképpen is lehet ügyesen elmesélni egy történetet, de ez az 1965. július 25-i esemény mindig a zenei folklór egyik legtöbbet emlegetett pillanataként fog emlékezni.

Ha van szórakoztató gombója vagy története, kérjük, vegye fel velünk a kapcsolatot a (323) 421-7515 telefonszámon


Ezen a héten a rocktörténetben: Bob Dylan Goes Electric lesz

Bob Dylan fellépett a Newport Folk Fesztiválon 1965 -ben.

Alice Ochs/Michael Ochs Archívum/Getty Images

Ezen a héten a rocktörténelemben Bob Dylan villamosra váltott, a Jackson Five megkötötte az üzletet a Motownnal, Elvis Costellót letartóztatták buszozás miatt, a Woodstock & rsquo99 katasztrófával végződött, és a Who & rsquos John Entwistle meghalt.

1965. július 25 .: Bob Dylan elektromos áramra lép a Newport Folk Festivalon
A fiatal Bob Dylan & rsquos fellépését az 1965-ös Newport Folk Fesztiválon mindig egyszerű, akusztikus eseménynek szánták: a 24 éves énekes/dalszerző rendkívül pozitív fogadtatásban részesült, amikor fellépett az 1963-as és 1964-es fesztiválon, és már határozottan a hagyományos hangszerelés (akusztikus gitár, ritka háttér) legfőbb tiltakozó népművészeként jött létre. Döntése, hogy elektromos zenekarral lép fel, spontán jött a szettje előtti este. Dylan két számot választott ötödik albumából, Minden visszahozása haza és ndash “Like a Rolling Stone” and “Maggie&rsquos Farm” &ndash and the work-in-progress “Phantom Engineer” (which would eventually become “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” on sixth album Highway 61 Revisited).

When Dylan took the stage with that unprecedented amped-in performance, he fatefully intertwined folk with rock & roll. But more immediately, he was harassed by the audience, who booed him loudly and called him a traitor to the folk genre. Legendary singer/songwriter Pete Seeger watched from the sidelines and was dismayed by Dylan&rsquos electric ambitions he complained to the audio technicians, “If I had an axe, I’d chop the microphone cable right now.” (That line spiraled quickly into the apocryphal story that Seeger actually had an axe and attempted to swing it at the sound system.)

After performing the three rehearsed songs, Dylan stormed off the stage. He was eventually urged back by other festival performers and brusquely delivered two songs on acoustic guitar: “Mr. Tambourine Man” and, not so subtly, “It’s All Over Now, Baby Blue.” The more traditional delivery satisfied the crowd, who cheered enthusiastically for the scowling Dylan. After that contentious performance, he refused to return to the Newport Folk Festival for 37 years.

July 26, 1968: The Jackson 5 sign with Motown Records
The first family of Sixties pop was discovered in a fairly typical way: they opened for a Motown Records artist, Bobby Taylor, who arranged for the troupe to audition for his label. The Jacksons (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon and Michael) aced their tryout, a rendition of James Brown&rsquos “I Got the Feelin,” signed to Motown and relocated from Indiana to California.

However, that backstory changed in the hands of Berry Gordy the Motown guru invented several shrewd promotional tactics on the eve of the Jackson 5&rsquos debut into the music industry. He decided that the young singers would benefit from a more glamorous narrative and decided to credit Motown star Diana Ross as the catalyst of the group&rsquos career. Motown&rsquos publicity team pushed a brand-new narrative in the group&rsquos official biography: Ross had been introduced to the Jackson 5 by the mayor of their town, and she delivered the fresh-faced boys to her own label. Gordy also lowered the ages of several brothers in the group: all Motown materials maintained that lead singer Michael, already preternaturally gifted at age 11, was in fact only nine years old.

The marketing tactics were a rousing success. Diana Ross introduced the group at their first media showcase, and the Jackson 5 enjoyed six years at the top of the Motown food chain as their top-charting teen idols. Their first four singles for Motown (“I Want You Back,” “ABC,” “I’ll Be There,” and “The Love You Save”) all reached Number One on the Billboard Charts.

July 26, 1977: Elvis Costello is arrested for busking outside a Columbia Records conference
Two months after releasing his debut album on British indie-punk imprint Stiff Records, Elvis Costello proved his anarchistic mettle by protesting at the steps of a much bigger label.

A kiadása My Aim is True was an unsatisfying achievement for 22-year-old Costello: Stiff Records only provided distribution in the United Kingdom, so listeners in the United States had to buy copies as costly imports. As the album had been well-received in the U.K., reaching Number 14 on the charts (and single “Less Than Zero” was popular on radio), New Wave progenitor Costello felt that he was being deprived of his rightful American audience. To solve this, he set up shop outside a convention of Columbia Records executives at a London hotel, loudly performing his songs and making his case for international distribution.

The ploy worked: Costello was arrested by British police and fined a small sum, but Columbia invited him back for a formal audition. He was signed to the label and they re-released My Aim is True to American shores that year. Columbia went on to issue forth the most influential works of Elvis Costello and the Attractions, including 1979&rsquos Fegyveres erők and 1982&rsquos Imperial Bedroom. Costello switched over to Warner Brothers Records in 1989 &ndash without having to busk for anyone&rsquos attention.

July 25, 1999: Woodstock 󈨧 ends in riots, three deaths and 120 arrests
The 30th anniversary celebration of the original peace-and-love-in, Woodstock, ended in grisly failure: three deaths, over 100 arrests, and a muddy, post-apocalyptic landscape of aggression.

Woodstock &rsquo99 was an attempt to revisit and amplify the legendary Sixties music mecca and claim another moment of rock & roll history. It was a reasonable plan upon conception: organizers had successfully executed another updated event, Woodstock &rsquo94, to celebrate the 25th anniversary of the original. But Woodstock &rsquo99 was a powder keg from the start. Temperatures reached over 100 degrees and on-site vendors charged upwards of $4 for small bottles of water. Also, the headliners were far more hostile stylistically than the original bevy of artists, and they fostered a similar climate in the irritable, heat-stroked audience: Rage Against the Machine and Limp Bizkit quickly incited fury during their sets. Widespread riots erupted during the Red Hot Chili Peppers&rsquo performance: attendees started lighting the massive amounts of ground trash on fire, climbing the main towers and looting food booths. Audience members were trampled and assaulted: by the end of the carnage, three participants were dead and 120 were arrested. Four rapes were reported, including one that occurred in the pit during Limp Bizkit&rsquos set.

July 27, 2002: John Entwistle dies
The Who&rsquos bass player was no background player: his walking lines were some of the most powerful in rock.

Known as “Thunderfingers” and “the Ox,” Entwistle was a chief contributor to the Who&rsquos signature chaotic build his smart, sharp parts often served as melodic centerpieces for the songs (“My Generation” builds largely on his lines). He was born on October 9, 1944 in London and was a childhood musical prodigy, as well as the only member of the Who to receive formal training he played trumpet, piano and French horn (the latter was later heard on the Who&rsquos “Pictures of Lily”). He was the primary catalyst in the formation of the Who, as he played with both Pete Townshend and Roger Daltrey before bringing them together in one band.

Entwistle was one of the first musicians to utilize Marshall stacks, the now-frequent mass arrangement of amplifiers he began using them to hear over Keith Moon&rsquos cavernous drumming and, in turn, guitarist Pete Townshend adopted the stacks to be heard over Entwistle. He was the first member of the band to record a solo album, 1971&rsquos Smash Your Head Against the Wall.

Entwistle died at the Hard Rock Hotel in Los Vegas after suffering a heart attack. He was 57. The Who were scheduled to begin a North American tour the next day.


55 years ago, Bob Dylan changed the Newport Folk Festival forever

Bob Dylan went electric at the Newport Folk Festival on July 25, 1965. From "Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties" by Elijah Wald. Diana Davies

If you have friends or relatives who would like their own free copy of this daily briefing about Rhode Island, tell them they can sign up here.

Happy Friday and welcome to Rhode Map, your daily guide to everything happening in the Ocean State. I’m Dan McGowan and I can’t tell you how nice it feels to type that the Red Sox and Yankees play tonight. Follow me on Twitter @DanMcGowan or send tips to [email protected].

ICYMI: Rhode Island was up to 18,950 confirmed coronavirus cases on Thursday, after adding 110 new cases. The most recent test-positive rate was 2.5 percent. There were no new deaths, so the total number of fatalities is 1,007. There were 77 people in the hospital, 13 in intensive care, and five were on ventilators.

The Newport Folk Festival was supposed to take place this week, but it’s another one of those marquee summer events in Rhode Island that has fallen victim to the coronavirus. The Jazz Festival is also canceled this year.

But never fear, let’s hop in our DeLorean, fire up the flux capacitor, and flash back 55 years to the most infamous moment in the history of the Folk Festival: The night Bob Dylan performed with an electric guitar, and depending on who you ask, was booed off the stage after three songs.

Considering that this happened 21 years before I was born and my taste in music has mostly been shaped by Eminem, I reached out to music historian Elijah Wald to help us understand the significance of Dylan in Newport. Wald is the author of “Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties,” the definitive book about the event.

As Wald tells it, the Newport Folk Festival was never designed to be a showcase for professional performers, and that’s what made it special. It was the intimacy that fans loved, and even though Dylan was already famous when he performed in Newport the year before, he was az övék star, not the mainstream’s star.

But by the time he appeared on stage in 1965, he had the No. 1 song in the world, and “Newport is suddenly full of frat boys who want to hear rock-and-roll,” Wald said. When he decided to use an electric guitar for his performance – an idea posed by his manager – his traditional supporters freaked out.

”These people knew him before he was a star,” Wald said. “To them, he was selling out and trying to be The Beatles.”

The truth is more complicated than that, as Wald explains in his book. Dylan had experimented with electric when he was in high school, and he was dead set on “making music 100 percent on his own terms.”

Wald also explained that there were just as many people who cheered Dylan that night as booed him, but the performance itself was flawed. Dylan has always maintained that he was booed off stage, adding to the legend of Newport.

You should read Wald’s book to dive deep into the story, but those who believe Dylan sold out have it wrong.

”Dylan was exactly the same the day after Newport as he was the day before,” Wald said.

THE GLOBE IN RHODE ISLAND

Rhode Map wants to hear from you. If you’ve got a scoop or a link to an interesting news story in Rhode Island, e-mail us at [email protected].

⚓ My latest: You already knew that Election Day would look different this year, but did you know there’s a good chance that we probably won’t know winners for several days afterward?

Amanda Milkovits reports that unionized healthcare workers and staff at five nursing homes are planning to strike next week over what they say are low wages and dangerous working conditions.

⚓ The coronavirus isn’t stopping the Providence Grays vintage baseball team.

⚓ Blithewold Mansion in Bristol gets some love in the Globe’s look at the healing power of New England’s grand estate gardens.

⚓ Elsewhere: Steven G. Calabresi, a Providence resident and co-founder of the Federalist Society, makes the case in The New York Times that President Trump’s call to delay the election is an impeachable offense.

⚓ Rhode Map readers have sent another round of Happy Birthday wishes to: Jennifer Bramley (21, I hear), Dale Venturini, David Whitty (40), Eric Silverman (30), Ford Ballard (74), Sam Boswell (23), Kathleen Quirk (38), Eddie “Scootch” Brothers (55), Mark Smiley, Avery Bernier (18), Kate Bubrick, Richard Nassa (74), Hollybeth Normandin Runco, Marianne Combies (65), Brandford Davis, Bill Preston (66), Larry Valencia, és Claire, Lydia, és Simone Ollman (4). Plus, a special shout out to Caitlin O’Donnell és Ryan Dillon, who are getting married this weekend.

John Lewis: If you missed President Obama's eulogy for Congressman Lewis, watch it here.

Politika: James Pindell writes that for the first time in this election cycle, the Democrats are projected to retake the US Senate.

Üzleti: The second quarter set a modern record for the biggest pullback in business activity. Larry Edelman explains what might happen next.

Verseny: Don’t miss Shelley Murphy’s fascinating story on a man who was imprisoned for nearly 50 years for murder, and is now seeking a new trial.

Each day, Rhode Map offers a cheat sheet breaking down what's happening in Rhode Island. Have an idea? E-mail us at [email protected].

⚓ The Providence City Council meets at 4:15 p.m. to discuss placing a question on the November ballot that would ask voters to approve $140 million in borrowing for school construction and repairs.

⚓ Tonight’s the deadline for all politicians in Rhode Island to file their second quarter campaign finance reports.

⚓ Sunday is opening day for the Providence Flea market.

⚓ Do you ️♥ Rhode Map? Your subscription is what makes it possible. We’ve got a great offer here.

Thanks for reading. Send comments and suggestions to [email protected], or follow me on Twitter @DanMcGowan. See you on Monday.

Please tell your friends about Rhode Map! Ők tudnak sign up here. The Globe has other e-mail newsletters on topics ranging from breaking news alerts to sports, politics, business, and entertainmentcheck them out.


I Got a Song – A History of the Newport Folk Festival

A new book on the history of the Newport Folk Festival is a treasure trove for music fans. Former Providence Journal reporter Rick Massimo has written the first complete account of the legendary festival, describing its many successes and occasional blunders. Massimo interviewed many of the major organizers the festival, as well as musicians, attendees, and Newport locals – the boots on the ground.

I Got a Song follows on the heels of Elijah Wald’s excellent Dylan Goes Electric: Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split the Sixties(2015), and legendary festival guru George Wein’s 2007 autobiography, Myself Among Others (2004), both outstanding accounts of the Newport Festival scene. Massimo’s book looks at the festival from its start in 1959 right up through the 2015 weekend, the 50 th anniversary of that historic moment when Dylan went electric. (More on that later.) It’s a great read, a thorough and entertaining account.

A korai évek

Massimo traces the origins of the first Folk Festival to the Newport Jazz Festival, first held in the “City by the Sea” in 1954. The oft-repeated story has longtime Producer George Wein approached at his Boston Jazz club Storyville by Newport socialites Elaine and Louis Lorillard. The couple wanted to bring an outdoor festival to the sleepy summer retreat, and Wein jumped on board.

Although outdoor Classical concerts at venues like Tanglewood in Lenox, Massachusetts were common, no one had yet produced a large festival of “popular” music. The Newport Jazz Festival was in fact, the first. In the mid/late 1950’s, Newport was the center of the jazz world, at least for one weekend in June.

A popular workshop at the early Jazz Festivals was a “Blues afternoon,” which featured R&B and blues artists. For the 1959 Festival, Wein went further, planning a “Folk” afternoon with Odetta, Pete Seeger and The Weavers. The previous winter, he had noted large crowds of Boston area college kids attending his Sunday afternoon folk/blues shows at Storyville. At that point, he saw the potential for a full-fledged summer folk festival.

Organizing a folk festival was a creative challenge for Wein, a pianist and jazz promoter. He quickly came to rely on visionaries in the folk world, including performer and activist Pete Seeger, Folklorist Alan Lomax and Bob Dylan’s manager Albert Grossman. Wein has trusted others for advice and consul ever since, especially Festival mainstay Seeger, who is portrayed in the book as the central artery running through the Festival’s history.

The first festival in 1959 was considered a great success, with Seeger joined by well-known artists Odetta, Rev. Gary Davis and The Kingston Trio. Other legendary performers including Jean Richie, Bo Diddley, Brownie McGee and Sonny Terry also appeared. It was evident from the start that the Festival would have deep roots.

Of course, folk music at Newport was always about more than just a guy and a guitar. The “new thing” at Newport in 1959 was 19-year-old Joan Baez, fresh off the Cambridge coffeehouse scene, a guest of popular folkie Bob Gibson. Still unknown at the time, the Providence Journal referred to her “Joan Byers” as she made her big stage debut.

A couple of years later, Baez brought her own “new thing” to the concert, one “Bobby” Dylan, who quickly became the face of the festival. IN 1964, the festival was drawing over 75,000 fans, when blues legends Son House, Muddy Waters and Skip James appeared. Thousands slept in public parks and beaches, straining the city’s resources.

Over time, Newport became the benchmark for music festivals. It was the first true Americana festival (before the term became widespread), with a focus on authentic American roots music. In an age before Google and YouTube, talent scouts ventured into different regions of the country seeking out artists in genres including Cajun, Bluegrass, and a Cappella. Wein and his staff brought in international artists as well, from as far away as Spain and Israel. In Chapter 4, “Texas was the Worst,” Massimo shares some colorful stories about the adventures of festival staff seeking out artists in the South.

Massimo describes the struggle between the “evolutionists” and the “functionalists,” two camps in the Folk world identified by historian Richard Cohen. The evolutionists brought a pure approach to the music – it had to remain authentic, true to its roots. To them, it was only folk if it could be played on the front porch or the juke joint. The functionalists believed the music “could serve practical purposes, energizing the folk to struggle against racism and oppression.” The struggle between these two forces played out repeatedly over the years.

Challenging both movements was the mass market popularity of folk music in the late 50’s and early 60’s. Remarkable by today’s standards, groups like The Kingston Trio, the Brothers Four, and Peter, Paul and Mary were topping the pop charts. In fact, one of the early blunders came during the first festival in 1959 where Wein acknowledges briefly losing the trust of the purists. Near the conclusion of the first Sunday concert, and under pressure from fans who wanted to get home early, he made a last second change to the schedule, accommodating fans and allowing The Kingston Trio to go onstage before Bluegrass legend Earl Scruggs. It took a while for the purists to forgive him.

Of particular interest is Chapter 7, “A Limited Amount of Time,” where Massimo tells the story of the legendary half hour set when Dylan ”went electric,” kicking out the jams for a whole generation. The narrative is shared completely through a series of quotes – from festival organizers, fellow musicians, journalists, critics and other eyewitnesses.

As far as his verdict on that moment, it’s apparent that truth lies in the eye of the beholder. Indeed, those who were present seemed to each take away something different. Some witnessed the audience booing, but for many, it was unclear – was it directed at the artist? The sound system? Other fans? The assemblage of quotes, arranged chronologically (and all dutifully footnoted), isn’t intended to answer the question. Massimo allows the witnesses to make their statements, and the reader to be the jury.

Társadalmi igazságosság

Since its founding, the festival was a focal point for youth – in a way, the counterculture began to percolate in Newport. Political activism was overt from the start and the Festival addressed social justice issues thorough song and action. Of course, the Civil Rights Movement was in the forefront in the early years. Massimo shares some great anecdotes, including Wein’s story about how two groups integrated a bus at the 1964 Festival.

“The all-white Sacred Harp singing group from Alabama was riding a shuttle bus to the festival grounds when the bus stopped to let on the all-black Georgia Sea Island Singers, who were also headed there. The bus was full. There was nowhere for the Sea Islanders to sit. According to the book, there was an awkward pause while everyone weighed their options. And then, only a few years after the idea of a black woman sitting with white people on a bus provoked many white Southerners to riot in the streets, the men of the Sacred Harp group rose and offered their seats to the women.”

More recently, the festival has taken on environmental issues and stood in the forefront of the Gay Pride movement. The “out and proud” Indigo Girls ruled the Festival in the 1990’s appearing 9 times in 10 years. They brought a new brand of activism that inspired many festival-goers.

Going Forward

In recent years, Wein has ceded the day to day operation of the festival to Executive Director Jay Sweet. Sweet, has become the “memory keeper,” charged with the challenging task of keeping the Festival fresh while maintaining the connection to the past. He’s continued to broaden the definition of what folk music is, inspiring a new generation of fans.

Since 2014, the Festival has sold out even before any acts are announced, a rare feat that even caught the attention of James Taylor, a late addition to the 2015 line up. In a special moment that year, Taylor was able to complete his 1969 set that had been shortened by news of the first manned moon landing.

In a 2016 interview, Sweet spoke about the “paradox of compounding expectations,” the belief that the Festival has to outdo itself each year. Of course, the organizers can never equal that moment in ’65 when Dylan went electric, nor many others, but it has succeeded in maintaining the spirit of those times. That positive, life affirming spirit is evident in this book as well- I strongly recommend it.

I Got a Song is out June 6 th . Preorder it here.

Ken Abrams writes about music for FolkRadioUK, Popdose, and NoDepression. He is a former Music Critic at GoLocalProv in Providence, RI.


Dylan Goes Electric: Rock's Greatest Tall Tale, 50 Years Later

How we remember Dylan's Newport Folk Festival debacle.

This weekend marks the 50th anniversary of Bob Dylan’s infamous electric set at the Newport Folk Festival, the first public performance Dylan did with a rock band. It’s a cultural moment around which the history of popular music has been constructed — the moment Dylan broke with his “folk” roots and revolutionized popular music. The show is the takeoff point for a new book by one of pop music’s finest scholars and canon-busters, Elijah Wald — Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties.

The accepted narrative surrounding the event is more-than-a-bit apocryphal. There are many factors to consider when speculating about miért, exactly, the set incited boos, as well as the various reactions to it from notable figures in attendance, the context in which the audience viewed it, and Dylan’s own attitude toward the performance.

As the story goes, the crowd at Newport was shocked when Dylan mounted the stage with the Paul Butterfield Blues Band — plus Blood, Sweat and Tears’ Al Kooper on organ — and played a set of searing electric music. Some remember trash being thrown, and Dylan being booed off stage. Folk-revival patron saint Pete Seeger is believed to have been so angered by the racket that he tried to cut the power.

But this simplistic, wholesale view of the reaction doesn’t make complete sense. Dylan’s first foray into electric music — the Bringing It All Back Home album — had been out for several months, and his now iconic song “Like a Rolling Stone” had debuted to much fanfare a few days earlier. The crowd was doubtless prepared for Dylan to try out some of this material it was not the shot heard around the world.

Seeger, himself, has remained adamant that his reaction to the music was not a hatred of the idea of electric music coming to the festival. He was prompted to make a remark about wanting to “cut the cord” because of the poor quality of the mix. He was particularly angry that Dylan’s vocals were so buried and unintelligible — understandable since Dylan’s unhinged, psychedelic verses were considered the main sticking point of his new music, not merely din and rhythm.

Many people remember the sound being terrible, and the performance itself being sloppy, especially at the start. The band had only had one night of rehearsal. The bassist, Jerome Arnold, taped chords to his bass there was essentially no sound check. Al Kooper recalls the group getting off- beat on “Maggie’s Farm,” the opener you can hear this in the recording of the show. They ran through only three songs before leaving the stage without a word. The MC — Peter Yarrow of Peter, Paul and Mary — returned to wrap things up. The recording evidences a very mixed reaction, though deafeningly loud and dominated by some loud boos. It’s easy to hear how this would have been mostly a reaction to the poor mix, the brevity of the set, and Dylan’s brusqueness. Kooper even remembers hearing “more!” rather than “boo.”

Another piece of misinformation is the idea that Dylan’s set was the first time electric music had ever been played at Newport and was anathema to the folk scene as a whole. The Butterfield Band had performed the previous day in their own right, and classic blues acts such as Muddy Waters and Howlin’ Wolf — veterans of the festival — had already begun to perform in electric bands. The change was in the wind as Dylan put it in a 1985 interview, “I had a hit [electric] record out, so I don’t know how people expected me to do anything different.”

It’s also easy to forget that Dylan did a heartfelt, acoustic encore of “It’s All Over Now, Baby Blue,” which mollified the crowd – he’d also performed some pre-Bringing It All Back Home acoustic songs at a workshop the previous night. The decision to play with the Butterfield Band had been made spontaneously at the festival it was not a concerted effort to overthrow the establishment.

Looked at from almost any other angle than being the beginning of the “social drama” Dylan created, as rock critic Greil Marcus put it in his Dylan treatise Invisible Republic, or that it was a moment that “changed the rules of folk music,” the Newport set comes off as something of an aberration. But though it was not — in practice — a great performance, it has snowballed in significance in retelling. Though the negative response was not as vociferous as it would be on his subsequent tours with the Hawks (who would eventually become The Band in their own right), it’s regarded as Dylan’s most controversial performance.


Bob Dylan Goes Electric at the Newport Folk Festival

On July 25, 1965, the typically acoustic guitar-toting Bob Dylan took the stage at the Newport Folk Festival with a Fender Stratocaster and an electric backup-band. His performance of Maggie’s Farm was met with raucous booing from the audience. Until then, many folk-aficionados believed that protest musicians had an moral imperative to perform on traditional, ‘non-commercial,’ acoustic instruments, considered to be ‘of the people.’ By playing the highly-commercialized Stratocaster, Dylan challenged the restrictive ideology of his audience, unified folk music with rock music, and encouraged people to see rock, folk, and their respective instruments as forms of and media for protest.

Tolinski, Brad, and Alan Di Perna. Play It Loud: An Epic History of the Style, Sound, and Revolution of the Electric Guitar. New York, Doubleday, 2016.
Wald, Elijah. Dylan Goes Electric: Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties . New York, Dey St., 2015.


Bővebben erről.

With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. Bringing an electric guitar and band with him onstage to launch into "Maggie's Farm" was more than an artistic change, it was a provocative act. Most folk purists disdained rock `n' roll.

What happened next is a little foggy. Did an enraged Pete Seeger really try to cut Dylan's electric power? Was the crowd upset about the noise, or by Dylan leaving the stage after only three songs? Was it even upset at all? He later returned for a couple of acoustic songs.

Either way, Dylan never looked back.

Music has its share of memorable instruments, like Paul McCartney's Hofner bass or the Gibson guitars that B.B. King calls Lucille. Yet it's tough to think of any instrument that was the focus of an event more meaningful than the electric guitar Dylan played that day, said Howard Kramer, curatorial director of the Rock and Roll Hall of Fame + Museum.

"This is not just kinda cool. This is way cool," said guitar expert Andy Babiuk. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric."

Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul & Mary around during the 1960s. Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it.

Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to "History Detectives" about a year ago for help.

"When I heard it, I was like, `Yeah, right,"' said Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for "Bob Dylan, Woodstock." Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stenciled on its side.

A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 "Blonde on Blonde" album.

Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint.

Dylan's lawyer, Orin Snyder, said late Wednesday that the singer had the guitar.

"He did own several other Stratocaster guitars that were stolen from him around that time, as were some handwritten lyrics," Snyder said. "In addition, Bob recalls driving to the Newport Folk Festival, along with two of his friends, not flying."

In a response, "History Detectives" spokesman Eddie Ward said the show continues to believe Peterson has the guitar in question and would "welcome the opportunity" to examine the guitar that Dylan says is the one he played that day. Peterson said she stood by the "History Detectives" conclusion. Babiuk said he didn't want to get involved in a dispute, but said he was "99.9 percent certain" that he examined the guitar used at Newport.

Peterson said she had written to Dylan's lawyers in 2005 requesting that Dylan waive any claim to the guitar. Lawyers declined the request and said it should be returned but until this week, there had been no further contact.

Unlike some musicians who prize instrument collections, Dylan has generally looked upon them as tools to convey his art, much like a carpenter's hammer, Kramer said. "I don't think he's dwelled on a guitar he hasn't played for 47 years," he said. "If he cared about it, he would have done something about it."

That doesn't mean lawyers or managers wouldn't be aware of its value and fight for it, however.

Peterson told The Associated Press in an email that she had no plans to sell or donate the guitar to anyone.


Bob Dylan, PBS Dispute Ownership of His Famous ‘Dylan Goes Electric’ Guitar

"History Detectives" experts say the daughter of a pilot who once flew Dylan to appearances has the Fender Stratocaster, but the singer's lawyer claims otherwise.

Associated Press

  • Ossza meg ezt a cikket a Facebookon
  • Ossza meg ezt a cikket a Twitteren
  • Ossza meg ezt a cikket az e -mailben
  • További részvényopciók megjelenítése
  • Ossza meg ezt a cikket a Print oldalon
  • Ossza meg ezt a cikket a megjegyzésben
  • Ossza meg ezt a cikket a Whatsapp -on
  • Ossza meg ezt a cikket a Linkedin -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Reddit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Pinit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Tumblr -en

  • Ossza meg ezt a cikket a Facebookon
  • Ossza meg ezt a cikket a Twitteren
  • Ossza meg ezt a cikket az e -mailben
  • További részvényopciók megjelenítése
  • Ossza meg ezt a cikket a Print oldalon
  • Ossza meg ezt a cikket a megjegyzésben
  • Ossza meg ezt a cikket a Whatsapp -on
  • Ossza meg ezt a cikket a Linkedin -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Reddit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Pinit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Tumblr -en

Bob Dylan and historians at PBS are in a dispute over the whereabouts of an electric guitar that the singer plugged in at the Newport Folk Festival in 1965, quite possibly the most historic single instrument in rock ‘n’ roll.

The New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s says she has the guitar, which has spent much of the past 47 years in a family attic. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender Stratocaster with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career.

If the authentic “Dylan goes electric” guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars.

The guitar is the centerpiece of Tuesday’s season premiere of PBS’ History Detectives, and the show said late Wednesday it stands by its conclusion that Dawn Peterson, the pilot’s daughter who works as a customer relations manager for an energy company, has the right instrument.

On July 25, 1965, that guitar was more an object of derision than desire.

With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. Bringing an electric guitar and band with him onstage to launch into “Maggie’s Farm” was more than an artistic change, it was a provocative act. Most folk purists disdained rock ‘n’ roll.

What happened next is a little foggy. Did an enraged Pete Seeger really try to cut Dylan’s electric power? Was the crowd upset about the noise, or by Dylan leaving the stage after only three songs? Was it even upset at all? He later returned for a couple of acoustic songs.

Either way, Dylan never looked back.

Music has its share of memorable instruments, like Paul McCartney’s Hofner bass or the Gibson guitars that B.B. Király calls Lucille. Yet it’s tough to think of any instrument that was the focus of an event more meaningful than the electric guitar Dylan played that day, said Howard Kramer, curatorial director of the Rock and Roll Hall of Fame + Museum.

“This is not just kinda cool. This is way cool,” said guitar expert Andy Babiuk. “We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. I don’t think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric.”

Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul & Mary around during the 1960s. Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. She was told that her father contacted Dylan’s representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents’ attic until about 10 years ago when she took it.

Peterson had no idea about its history until a friend of her husband’s saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to History Detectives about a year ago for help.

“When I heard it, I was like, ‘Yeah, right,'” said Elyse Luray, a former Christie’s auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show. But there were intriguing clues. Peterson’s father left behind an address book that included a phone number for “Bob Dylan, Woodstock.” Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stenciled on its side.

A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan’s. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 Blonde on Blonde album.

Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He’s confident it’s a match, likening the wood grain to a fingerprint.

Dylan’s lawyer, Orin Snyder, said late Wednesday that the singer had the guitar.

“He did own several other Stratocaster guitars that were stolen from him around that time, as were some handwritten lyrics,” Snyder said. “In addition, Bob recalls driving to the Newport Folk Festival, along with two of his friends, not flying.”

In a response, History Detectives szóvivő Eddie Ward said the show continues to believe Peterson has the guitar in question and would “welcome the opportunity” to examine the guitar that Dylan says is the one he played that day. Peterson said she stands by the History Detectives conclusion. Babiuk said he didn’t want to get involved in a dispute, but said he was 󈭓.9 percent certain” that he examined the guitar used at Newport.

Peterson said she had written to Dylan’s lawyers in 2005 requesting that Dylan waive any claim to the guitar. Lawyers declined the request and said it should be returned but until this week, there had been no further contact.

Unlike some musicians who prize instrument collections, Dylan has generally looked upon them as tools to convey his art, much like a carpenter’s hammer, Kramer said. “I don’t think he’s dwelled on a guitar he hasn’t played for 47 years,” he said. “If he cared about it, he would have done something about it.”

That doesn’t mean lawyers or managers wouldn’t be aware of its value and fight for it, however.

Peterson told The Associated Press in an email that she has no plans to sell or donate the guitar to anyone.

“The guitar remains in a safe place,” she wrote, “away from my home.”


Nézd meg a videót: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival (Augusztus 2022).