A történet

Visszatekintés: körút az 1940 -es évek New York -i városában

Visszatekintés: körút az 1940 -es évek New York -i városában


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Fotók: Vintage New York

New York az egyik legrégebbi város az országban, de óriási fejlődésen ment keresztül az évek során. Tekintsen vissza arra, hogyan nézett ki az ikonikus úti cél több mint 100 évvel ezelőtt, amikor a leglegendásabb látnivalók ma és a Brooklyn -hídtól a Met -ig épültek.

A 20. század fordulója óta a New York -i lakosok és a látogatók egyaránt élvezték a sétát a The Mall in Central Parkban.

Az 1875 -ben felállított Szabadság -szobrot Franciaország ajándékozta az Egyesült Államoknak. A Liberty -szigeten áll, Manhattan alsó részén, a part mellett.

A motoros járművek előtti kilátás az Ötödik sugárúton éles különbség a ma ismert úthoz képest.

Egy légi felvételen látható, hogy több száz bevándorló érkezik Ellis -szigetre, és új lehetőséget keres Amerikában. Az átjáró nyitva tartása alatt (1892-1954) körülbelül 12 millió bevándorló utazott át Ellis-szigeten.

Két férfi áll a majdnem elkészült Brooklyn -híd kifutóján 1880 -ban. Az autópálya befejezéséig a hidat három évvel később nyitották meg.

A New York -i rendőrkapitányság 20. kerületének tisztjei egységként pózolnak az állomásukon kívül.

A James Pulitzer -ről elnevezett Pulitzer -épületet háznak építették A New York -i világ újságot, és 1890 -ben fejezték be. A szerkezetet később 1955 -ben lebontották, hogy helyet biztosítsanak a városban, különösen a Brooklyn -hídon közlekedő gépjárművek számára.

A Grace and Co. Bank belső fotója mutatja a New York -i bank hatalmas méretét és a márványos oszlopokkal rendelkező mdashcomplete -t.

Ködös ködön keresztül megkülönböztethető a Flatiron épület háromszög alakja, eredeti nevén Fuller Building. Az épület az egyik legmagasabb volt a városban, amikor 1902 -ben elkészült.

A turisták hajókáznak a Central Parkban. A kis hajó elfér a park kis boltívei alatt.

A Metropolitan Museum of Art, vagy a Met, ahogy ismert, az Egyesült Államok és a világ egyik legnagyobb művészeti múzeuma. Az 1872 -es első megnyitása után a múzeum 1880 -ban a Central Park szomszédságába költözött.

A múzeum 1881 -ben nyitotta meg kapuit, és az ikonikus Brontosaurus -csontvázat 1905 -ben rekonstruálták.

A vásárlók özönlenek egy áruházba, amely Manhattan belvárosában található, és amely divatos kalapokkal teli kirakatokkal büszkélkedhet.

Tömeg gyűlik össze a New York -i tőzsdén kívül 1929 októberében a Wall Street -i összeomlás után.

A Macy hálaadás napi felvonulásának légi felvétele a Times Square -en. A felvonulás 1924 -ben kezdődött.

Egy csoport nő áll a Rockefeller Center tetején léggömbökkel a kezében. Az ikonikus épület 1931 -ben készült el.

1933 telén nők és gyerekek sétálnak a New York -i Harlem utcáin.

New York ikonikus Radio City Music Hall -ját 1932 -ben fejezte be a híres építész, Edward Durell Stone.

A Brooklyn -híd alatti kilátópont az 1934 -es New York -i látkép tükröződését mutatja, és mdash, amely egészen más nézet volt, mint ma.

Az első Rockefeller Center karácsonyfa 1931 -ben egy kicsi, szerény kijelző volt. 1933 -ban azonban a fa 50 láb magas volt, és volt egy fagyújtási szertartás.

Fénysugár áramlik át a Grand Central Station tetőablakának ablakain. Az 1913 -ban épült vasútállomás ma is aktív használatban van.

Az autók áthaladnak a forgalomon, amikor felmennek a Park Avenue -n és a Grand Central Station átjárón.

Egy pár egy manhattani épület tetején áll, kilátással a Chrysler épületre. Az 1930 -ban elkészült art deco épület a világ legmagasabb épülete volt, egészen az Empire State Building 1931 -es felépítéséig.

Három fiatal lány korcsolyázik a Central Park taván 1940 januárjában.

Egy New York -i ember sétáltatja kutyáját egy havas Central Park között.

Egy női étkező a Grand Central Station -en átmegy a forró ételek vonalán.

Az eredetileg 1903 -ban épült Penn Station egykor csodálatos tervezés volt, amely a Grand Central pályaudvarral vetekszik. 1962 -ben azonban felmerült a mérföldkő lebontásának terve a Madison Square Garden építése érdekében. A tiltakozások ellenére egy évvel később leverték. Helyette a ma létező földalatti típusú állomás.


720 000 újonnan digitalizált történelmi fotó mutatja, hol éltek a New York -i emberek az 1940 -es években

A Nyilvántartási és Információs Szolgáltatások Minisztériuma ad otthont nagyon dokumentumok és fényképek a Lindsay adminisztrációs emlékeztetőktől a bűnügyi helyszínek fotóiig, a kiterjedt gyűjtemény 50 NYC ügynökségből származik. Az archívumok olyan hatalmasak, hogy sokáig tart a digitalizálás, de csak 720 000 képet tettek közzé az interneten.

A legújabb fotókirakó az 1940-es évekbeli adófotóit hozza online online adófotóit, amelyeket a város ingatlanadó-hivatala készített (vagy inkább a szabadúszók, amelyeket a depresszió idején működő munkafolyamatok adminisztrációjának finanszírozásával fizettek ki) értékelési folyamatuk részeként. Összességében sajtóreferensük szerint "az öt kerület minden házát és épületét" mutatják be.

"Ez az átfogó gyűjtemény megmutatja, hol éltek, dolgoztak, iskolába jártak, imádtak, vásároltak, vacsoráztak és szocializálódtak a New York -i lakosok. Nemcsak az általuk ábrázolt épületek, hanem a kép mellérendelt értékei is egyedülállóak - az autók, teherautók , taxik, buszok, lovas kocsik, mozi sátrak, óriásplakátok, utcai lámpák és táblák-valamint az emberek-a székeken, a járdákon és az ablakokon kinézve a forgalmas utcaképre. Röviden, rendkívüli panoráma az életről háború előtti New York City. "

A keresőrendszer kissé trükkös, de megtalálhatja az épületét, ha az 1940 -es években állt. Menjen a nycma.lunaimaging.com/ oldalra, és kövesse az ott található utasításokat (a bal oldali menüben arra kell kattintania, hogy melyik kerületben keres).

Tudjon meg többet városunk kiterjedt archívumáról itt. Néhány évvel ezelőtt 30 000 fényképet tettek közzé az interneten, köztük néhány nagyon zavaró képet a NYPD "Alien Squad" -jából, autóbalesetek, repülőgép -balesetek a Park Slope -ban, a hindenburgi lezuhanás és a Long Island -i náci nyári táborok.


Tartalom

New York a 20. század eleji lemezei óta az amerikai zeneipar központja. Azóta számos vállalat és szervezet alapított New Yorkban székhelyet, a Tin Pan Alley kiadóktól és a Broadway-től a modern független rock- és hip-hop kiadókig, non-profit szervezetekig és másokig. Számos zenei folyóirat New Yorkban található vagy volt székhelye, többek között Turmixgép, Punk, Spin, és Guruló kő. [3]

A Carnegie Hall a világ egyik legfontosabb zenei helyszíne, különösen a klasszikus zene szempontjából a csarnok kiváló akusztikájáról híres. A helyszín a filantróp Andrew Carnegie nevéhez fűződik, de a 20. században romba dőlt, míg 1983 és 1995 között fel nem újították. attrakció az art deco stílus példájaként. [4]

A Lincoln Center for Performing Arts a világ legnagyobb előadó -művészeti központja. A központban tizenkét rezidens szervezet működik, köztük a Metropolitan Opera, a New York -i Filharmonikusok, a New York -i Balett, a Kamarazenei Társaság, a New York -i Operaház, a Juilliard Iskola, a Lincoln Center Theatre és a Jazz at Lincoln Center. [5] A New York -i Filharmonikusok, amely az Avery Fisher Hallban lép fel, az Egyesült Államok legrégebbi zenekarja, amelyet 1842 -ben alapítottak. 2005 óta [frissítés] Lorin Maazel a karmester. A Filharmonikusok 1917 óta több mint 500 felvételt készített, és 1922 -től kezdve az elsők között közvetített élő előadásokat. [6] A New York -i Filharmonikusok olyan híres zeneszerzőket produkált, mint George Bristow és Theodore Thomas. Bristow hevesen nacionalista zeneszerző volt, aki elhagyta a Filharmonikusokat, mert úgy érezte, hogy nem dicsőíti meg megfelelően az amerikai zenét, ezt a helyzetet ő és később Thomas is megpróbálta orvosolni. [7]

Más intézmények és szervezetek New Yorkban a Brooklyn Academy of Music, a New York City Ballet és a Jazz Foundation of America. A bezárt nevezetes helyszínek közé tartozik az Eolikus csarnok Rapszódia kékben hírnév és a régi Metropolitan Opera (1967 -ben lebontották) az 1411 Broadway -n. Az Apollo Színház régóta az afroamerikai előadók karrierje kezdetének helye, olyan ikonikus státusszal rendelkezik, hogy a Kongresszus Nemzeti Történelmi Nevezetessé nyilvánította.

Klub befolyás Szerkesztés

A New York -i klubélet fontos része a város zenei életének, számos zenei stílus szülőhelye a diszkótól a punk rockig, köztük a Studio 54, a Max's Kansas City, a Mercer Arts Center, az ABC No Rio és A CBGB ikonikus státuszt ért el az Egyesült Államokban és a világban. New York számos nagyobb jazzklubnak ad otthont, köztük a Birdland, a Sweet Rhythm (korábban Sweet Basil), a Village Vanguard és a The Blue Note, utóbbi a jazz szerelmeseinek egyik vezető helyszíne. Volt idő - már régen elmúlt -, amikor a Manhattanben található 52. utca, számos klubjával a jazz egyik epicentruma volt. A zenei helyszínek jövő generációi megtartanák e kultúra termékeny elemeit. Miután a nyolcvanas évek végén a helyi táncszínt (deep house) „acid-jazz” -vá alakították át, a Groove Academy/Giant Step számos jelentős zenekarot indított, mint például a Groove Collective és a Nuyorican Soul. [8]

A Greenwich Village-i népi színtér olyan helyszíneknek ad otthont, mint a régóta ismert The Bottom Line. A New York-i rock szcéna olyan klubokat foglal magában, mint az Irving Plaza, míg a város avantgárd "belvárosi" jelenete a The Kitchen, a Roulette és a Knitting Factory. A latin és a világzenei színtéren olyan helyszínek találhatók, mint az S.O.B. és a Wetlands Preserve, amelyek 2001 -ben bezártak. [1]

New York régóta használja a zenét különböző fesztiválokon és felvonulásokon, bár az élénk helyi zenei élet azt jelentette, hogy a fesztiválok kevésbé vonzóak, mint más városokban, mivel a lakosok állandóan az élő zene fő forrásai közelében vannak. A New Yorkban élő bevándorlók sokszínű csoportjai magukkal hozták saját ünnepi hagyományaikat. Ennek eredményeképpen a New York -i nagy zenei fesztiválok közé tartozik a kínai újévi ünnepség, a Pulaski -napi felvonulás és a Szent Patrik -napi felvonulás, amelyet az Ősi Hiberniai Rend vezet. New York ad otthont a világ legnagyobb Szent Patrik -napi felvonulásának, amely hagyomány 1762 óta folytatódik a New York -i nagy ír lakosság miatt. A kétnapos Guinness Fleadh fesztivál fő stílusa az ír népzene és a folk-rock. A College Music Journal Network éves Zenei Maratonját 1980 óta tartják, amely nagyszerű bemutató az új zenék számára. A Central Park SummerStage, a City Parks Foundation által bemutatott ingyenes koncertek sora, ahol sokféle előadót fogadnak, szintén jelentős része New York nyári zenei életének, amely magában foglalja a júliusi Intel New York Music Festival -ot is. Számos New York -i jazz fesztivál van, köztük a Texaco New York Jazz Festival, a Panasonic Village Jazz Festival, a JVC Jazz Festival és az ingyenes Charlie Parker Jazz Festival. [1] A Városi Parkok Alapítvány minden nyáron harminc ingyenes koncertsorozatot mutat be a város öt kerületének tíz parkjában. Roz Nixon 2001-ben alapította meg a Great Women in Jazz-t. Ez egy hónapos fesztivál októberben New Yorkban. [9]

Ezenkívül New York ad otthont az évente megrendezett ElectricZoo fesztiválnak, amely csak a miami téli zenei konferencia után következik, mint a ház és az elektronikus zene rajongóinak Mekkája az Egyesült Államokban. Megtartja az éves táncparádét is, amely a világ minden tájáról származó, táncorientált zenét (hagyományos és kortárs) egyaránt összehoz egy kombinált felvonuláson az Fifth Avenue-n. A NYC Musical Saw Fesztivál 2001 óta nyári alapművészet, amely a világ minden tájáról érkező zenészfűrész -játékosokat sokféle zenével játszik le ezen az egyedülálló hangszeren. A Natalia Paruz által szervezett fesztivál tartja a legnagyobb zenei fűrészegyüttes Guinness -rekordjait. Roz Nixon

Az első olyan zene, amelyet a New York -i területen adtak elő, az ott élő lenapai indiánok zenéje volt. E népek zenei életéről azonban keveset tudunk. A legkorábbi dokumentált zene a város megalapítása után jön (akkor hívták Új Amszterdam) a holland felfedezők, akik a területet az 1664-es brit hódításig irányították. A New York-i gyarmati korszak zenéje elsősorban brit jellegű volt, fokozatosan fejlődött, ahogy az Egyesült Államok függetlenné vált és kialakult egy külön kultúra, az afro-amerikai zene hatása nagyon fontos, mivel a város afroamerikai lakossága a 18. és 19. század folyamán nőtt.

Az 1830 -as évekre New York fokozatosan az Egyesült Államok legfontosabb kulturális központjává vált, és sokféle népi, népszerű és klasszikus zene otthona volt. A 19. század végén számos befolyásos télikertet és helyszínt alapítottak, köztük a világhírű Metropolitan Operaházat és a Carnegie Hall-ot. New York zenei fejlesztési központként a XX. Ezek közé a cégek közé tartoztak a kotta kiadók, a Tin Pan Alley környékén, később a lemezkiadók és más szervezetek és intézmények. A Broadway színházak térnyerése a század elején kezdődött, amikor a Broadway -musicalből származó dalok a legkorábbi amerikai népszerű zenék közé tartoztak, és végül popszabványként kezelték őket.

Korai történelem Szerk

Új -Amszterdam holland gyarmataként New Yorkot olyan holland telepesek népesítették be, akik kevés zenei nyomot hagytak maguk után, kivéve néhány dalt, például a „Holland hálaadó imádságot”, a „Rosa” -t és a „The Little Dustman” -t. Angol uralom alatt elterjedtek a tengeri árnyékok, a szabadtéri énekeskertek, néha tűzijátékkal, balladákkal és más angol-ír hagyományokkal. New York gyarmati balladái gyakran aktuálisak voltak, a nap eseményeit és a helyi pletykákat illetően. 1732-től kezdődően a balladákat egy történettel kötötték össze, amely összekötötte őket, és egy balladaoperának nevezett előadási műfajt alkottak, amelyek közül a legismertebb A koldus opera, először 1752 -ben léptek fel. Ugyanebben az időszakban voltak az első New York -i koncertek is, és megérkezett William Tuckey, aki segített létrehozni az egyházi zenét a városban. [10]

New York az Egyesült Államok szellemi és művészeti központjává emelkedett az 1830 -as években. Ez az időszak, amely egybeesett az amerikai nacionalizmus fellendülésével, jelentős növekedést mutatott a kóruszenében, és a zenei társaságok a legtöbb nagyvárosban, például New Yorkban alakultak, ezek a kórusegyesületek az amerikai zene egészében a 19. század folyamán maradtak. A katonai zenekarok is általánosak voltak országszerte, csakúgy, mint az éneklő családi csoportok, mint például a Hutchinson család. Később az egész országban elterjedtek a minstrel show -k, a fekete arcú fehérek által előadott képregényes és zenei műsorok. New Yorkban az olasz operák nagyon népszerűek voltak a század nagy részében. [7]

A 19. század végéhez közeledve számos városban megnyíltak a modern télikertek, és 1882 -ben New York lett a Metropolitan Operaház és 1891 -ben a Carnegie Hall otthona, ez utóbbit a híres orosz zeneszerző, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij jelentette. . 1892 -ben Antonín Dvořák lett a Nemzeti Zenei Konzervatórium igazgatója. Dvořák bohém zeneszerzőt lenyűgözte az őslakos és az afroamerikai népzene, és lelkesen buzdította egy nacionalista amerikai zenei területet, amely ezeket a területeket hasznosította. Dvořák csak három évig maradt ott, mielőtt visszatért Csehországba, bár hatással volt a későbbi zeneszerzőkre, mint például tanítványa, az afroamerikai zeneszerző, Harry Thacker Burleigh. [7]

George Bristow a 19. század fontos zeneszerzője volt. Hegedűs volt a New York -i Filharmonikusoknál, később a Harmonic Society nevű zenekart vezényelte. Zenéjében egy őslakos amerikai hangzást próbált népszerűsíteni, olyan nacionalista elemek felhasználásával, mint az indián dallam 4. szimfónia. Theodore Thomas a New York -i Filharmonikusokban is dolgozott, mielőtt megalapította a New York -i Szimfonikus Zenekart. A nap legjobb előadóinak nagy részét felbérelte, hogy csábítsa a közönséget, és kötetlenebb légkört hirdetett, hogy ösztönözze a részvételt és a lelkesedést. [11]

Klasszikus és művészeti zenetörténet Szerk

New York pozíciója az európai klasszikus zene központjaként a 18. század végére és a 19. század elejére vezethető vissza. Az 1842 -ben alakult New York -i Filharmonikusok sokat tettek a város hírnevének megteremtéséért. Ugyanebben a korszakban szervezték meg a Filharmónia, az Amerikai Zeneakadémia rövid életű riválisát, amelyet Charles Jerome Hopkins (született 1836-ban, Burlington, Vermont), William Fry, George Bristow és Charles Steele alapított 1856-ban. Az első nagy New York-i zeneszerzők William Fry és George Bristow voltak, akik mindketten részt vettek egy jól ismert 1854-es vitában a Filharmonikusok programválasztásával kapcsolatban. A vita a levélben megjelent levélsorozatból állt Zenei világ és idők Fry's rossz véleményezése után Mikulás szimfónia. Fry első levele, amely dühösen válaszolt a kritikára, azt állította, hogy a Filharmonikusok nem játszottak amerikai zeneszerzők darabjait, mire Bristow azt válaszolta, hogy a Filharmonikusok egy darabot játszottak, az általa komponált nyitányt. Henry Christian Timm, a Filharmonikusok egyik alapítója válaszul számos nemrég komponált művet jegyzett fel. [11]

Fry és Bristow is, hiába támogatták az amerikai szerzeményeket, nagyon európai stílusúak voltak. Fry legjelentősebb kompozíciója az opera volt Leonora, amely megnyitása után vegyes véleményeket kapott, és bírálták, hogy tartoznak Vincenzo Bellini bel canto stílusával szemben. Bristow stílusában is nagyon európai volt, hegedűművész és karnagy volt a Filharmonikusoknál az 1854 -es vitáig, bár később újra csatlakozott. Legfontosabb műve az opera volt Rip Van Winkle, és nagyon népszerű volt abban az időben a legbefolyásosabb, Rip Van Winkle amerikai utánzatot használt, nem pedig európai utánzatokat. [11]

A New York-i születésű Edward MacDowell a 19. század végén jelentős zeneszerző volt, bár produktív idejének nagy részét Bostonban töltötte.Első koncertjét 1888 -ban mutatták be New Yorkban, és a következő évben visszatért, hogy egy újabb koncertet vezessen. MacDowell végül az amerikai népzene elemeit kezdte használni kompozícióiban, különösen a Erdei vázlatok. Antonín Dvořák bohém zeneszerző 1892 -ben érkezett New Yorkba a Nemzeti Konzervatórium élére. Lelkes nacionalista Dvořák szülőföldje népzenéjét használta zenéjében, és erre buzdította az amerikai zeneszerzőket. A konzervatórium egyik hallgatója, az afroamerikai Harry Burleigh megismertette őt a börtönbemutatók és a spirituálisok dalaival, és Dvorak mélyen meghatódott, elég ahhoz, hogy egy jól ismert esszét írjon az 1895-ös számban. Harperé kijelentve, hogy az amerikai zeneszerzőknek hazájuk változatos népi elemeit kell használniuk kompozícióikban. [11]

A 20. század elején a New York -i klasszikus zenei életben szerepelt Charles Griffes, aki a New York -i Elmira -ból származik, és aki 1914 -ben kezdte publikálni leginnovatívabb anyagát. A koridweni Kairn korai kísérlet volt a nem nyugati kultúrákból átvett zenei témák, különösen a japán és a jávai zene felhasználására. Ebben a szellemben folytatta Rupert Brooke balett „Wai Kiki” című partitúrájának partitúráját Sho-Jo, vagy-a bor szelleme, a boldogság szimbóluma, és zenekari kompozícióját Kubla kán örömdómja. Griffes mellett a New York -i zeneszerzők között volt Marion Bauer, Leo Ornstein és Rubin Goldmark [11], akik mindhárman zsidó bevándorlók vagy zsidó bevándorlók gyermekei voltak.

A legismertebb New York-i zeneszerző-sőt, a legismertebb amerikai klasszikus zeneszerző-George Gershwin volt. Gershwin dalszerző volt a Tin Pan Alley és a Broadway színházakban, munkáit erősen befolyásolta a jazz, vagy inkább a jazz elődjei, amelyek fennálltak az ő ideje alatt. Nem világos, hogy klasszikus zenész volt, bár az sem világos, hogy jazzben, népszerű zenében vagy más területen dolgozott - elsősorban számos stílus elemeit szintetizálta és használta fel, beleértve a New York -i jiddis színház zenéjét, a vaudeville -t, ragtime, operett, jazz, Tin Pan Alley és Broadway dalok, a Gullah nép zenéje és az európai zeneszerzők impresszionista és posztromantikus zenéje. Néhány leghíresebb szerzeménye a Rapszódia kékben és Koncert F -ben, mindkettő jazz -idiómákat használt. Gershwin munkája jobban összpontosította az amerikai klasszikus zenét, és hallatlan mennyiségű nemzetközi figyelmet keltett. [12]

Gershwint követően az első jelentős zeneszerző a brooklyni Aaron Copland volt, aki az amerikai népzene elemeit használta, bár technikailag és formában európai maradt. Munkái között szerepelt az orgonák és zenekarok szimfóniája (amelyet jól fogadtak, és ezzel Stravinskyhoz hasonlította), a jazz által érintett Zene a színháznak, a balett zenéje Appalache -i tavasz és a Zongora variációk. Később a balett, majd a sorozatzene felé fordult. [11]

A 20. század elejétől a közepéig tartó New York-i klasszikus zenei élet olyan zeneszerzőket is produkált, mint Roger Sessions, egy akadémiai irányultságú zeneszerző, aki olyan operákról ismert, mint pl. Motezuma. A hasonlóan akadémikus William Schuman olyan műveiről vált ismertté, mint a Új -Anglia triptichon és harmadik szimfóniája. Schuman a Juilliard Iskola elnöke is lett, megváltoztatta az iskolát a Juilliard Vonósnégyes megalakításával és a Zeneművészeti Intézet egyesítésével a Juilliard Graduate School -val, valamint olyan tanárokat vett fel, mint William Bergsma, Peter Mennin és Hugo Weisgall, akiknek tanítványai a jövőben is voltak zeneszerzők, Steve Reich és Philip Glass. [11]

A 20. század közepén a legbefolyásosabb New York -i zeneszerzők közé tartozott a Massachusetts -i bennszülött, valamint a műveiről ismert Leonard Bernstein karmester és zeneszerző. Előjáték, fúga és riffek, Szerenád hegedűre, vonósokra, hárfára és ütőhangszerekre, Chichester zsoltárok, és a musical A Városban és West Side Story. Egy másik jelentős zeneszerző Elliott Carter volt, akiről John Warthen Struble azt állította, hogy valószínűleg "a 20. század közepének legjelentősebbeként" fogják emlékezni rá. zenéje óriási tiszteletet érdemelt ki gyakorlatilag minden esztétikai csík kollégájától, valamint három előadó zenész és közönség részéről. " Carter kompozíciói között szerepel Nyolc etűd és egy fantázia fúvós -kvintett számára és egy szonáta csellóra és zongorára. A 20. század közepén Carter és Bernstein mellett New York készítette Bernard Herrmann filmzeneszerzőt, Gunther Schullert és Leon Kirchner sorozatírót. [11]

A későbbi, 20. századi zeneszerzők közül számos modernista és minimalista stílusban New Yorkon kívülről érkezett, például John Cage Los Angelesből, bár sokan New Yorkban tanultak, előadtak vagy vezényeltek. John Corigliano azonban New York -i születésű, aki karrierje nagy részében kizárólag hangnemben dolgozott. Steve Reich kifejlesztett egy fázisként ismert technikát, amelyben két zenei tevékenységet kezdenek egyidejűleg és ismételnek meg, fokozatosan eltávolodva egymástól a természetes fejlődés során. Reichet is nagyon érdekelte a nem nyugati zene, és afrikai ritmikai technikákat épített be kompozícióiba Dobolás. [11] Rhys Chatham, valamint Glenn Branca ötvözte a minimális zenét a modern rock-esztétikával, és elkezdett mikrotonális darabokat írni gitárosok nagyzenekarának, de más klasszikus darabokat is írt nem erősített hangszerekkel. Kyle Gann zenetudós, valamint posztmodern darabok zeneszerzője.

Legutóbb New York adott otthont egy manhattani székhelyű jelenetnek, amelyet néha New Music-nak hívnak. Ezeket a zeneszerzőket és előadóművészeket erősen befolyásolják a New York -i székhelyű baltimore -i Philip Glass, Meredith Monk és mások minimalista művei. Ennek a jelenetnek az egyik leghíresebb személye John Zorn, akit gyakran jazz -zenészként emlegetnek, bár sok területen és idiómában dolgozik. Mások közé tartozik Arto Lindsay, Marc Ribot, John Lurie, Laurie Anderson és Bill Laswell. [1]

New York az amerikai zeneipar régóta működő központja, és ezen túlmenően a népszerű zene egyik fő központja világszerte. A 20. század elején ikonikus zenei státuszt szerezve New York megtartotta pozícióját annak ellenére, hogy más városok, például Detroit, Chicago, Los Angeles, Nashville és San Francisco, felemelkedtek. A 21. század fordulóján azonban Los Angeles nemcsak a zenészek, zenekarok, dalszerzők, felvételi stúdiók és lemezkiadók számát tekintve, hanem a megfizethetősége miatt is felülmúlta New Yorkot, mint a popzenei Mekkát. New Yorkba, vonzva a transzplantációkat olyan feltörekvő kreatív központokhoz, mint az Echo Park. [13]

A jazz afroamerikai műfaja a 20. század közepére szoros kapcsolatban állt New York-szal, amikor számos avantgárd előadó segített létrehozni olyan stílusokat, mint a hard bop és a free jazz. Később azonban New York volt a punk rock és az újhullámos mozgalmak fő otthona, és a hip -hop zene és a latino salsa zene feltalálásának színtere volt. New York-i zenészek uralták a zsidó-amerikai klezmer jelenetet, a Greenwich Village-i régi idők zenei újjáéledését és az egyenes 1960-as évek popzenéjét, amelyet a Brill Building hangzása példáz.

Tin Pan Alley Edit

A Tin Pan Alley a 20. század fordulója körül a zenekiadás központja volt. Számos hivatásos dalszerző élt a környéken, és olyan dalokat szórtak, amelyek készen álltak a mainstream Amerikára, amikor a zene, akárcsak az amerikai kultúra más aspektusai, inkább nemzeti, mint regionális ügy lett. [14] A Tin Pan Alley eredetileg a Union Square nevű területen volt, és az 1890-es évek közepére a zenekiadás fő központjává vált. [15] Ennek a korszaknak a dalszerzői képletes dalokat írtak, sok közülük szentimentális balladát. [16] A legjelentősebb kiadók között volt Willis Woodward, a Witmark kiadóház, Charles K. Harris, valamint Edward B. Marks és Joseph W. Stern. Stern és Marks 1894 -ben kezdett amatőrként együtt írni, a "The Little Lost Child" című dal sláger lett, több mint kétmillió példányban adták el kottait, miután illusztrált dalként sikeresen népszerűsítették, és miután felkeltették a népszerű közönség figyelmét. színpadi előadó Della Fox. Paul Dresser azonban David Ewen szavaival élve "a szentimentális balladák leggazdagabb közreműködője volt az Union Square -en". Eredeti zeneszerző volt, kevésbé maudlin, kevésbé ravaszul szentimentális és kevésbé klisés, mint kortársai. [17]

A népszerű, mainstream balladák és más letisztult dalok mellett néhány Tin Pan Alley kiadó olyan durva dalokra összpontosított, mint például a "Drill Ye Tarriers" 1888-ban, amelyet feltételezhetően egy szakképzetlen munkás, színpadi előadó, Thomas F. írt. Casey. A Coon dalok a Tin Pan Alley másik fontos részét képezték, amelyek a minstrel show elcsigázott dalaiból származtak, és a "rave és ritmus asszimilációja" által hozott "verve and power". Az első népszerű coon dal az "New Coon in Town" volt, amelyet 1883 -ban mutattak be, majd hullám követte coon kiabál mint Ernest Hogan és May Irwin. [18]

Zenés színház Szerk

A 20. század elején a Broadway színház, a musicalre szakosodott színházak csoportja is növekedett. A Broadway a világ zenés színházának kiemelkedő helyszíne lett, és olyan dalokat készített, amelyek miatt Donald Clarke a korszakot (kb. 1914 és 1950 között) a a dalszerzés aranykora. Az igény, hogy az élvezetes dalokat a színház és a cselekmény korlátaihoz kell igazítani, lehetővé tette és ösztönözte a dalszerzés növekedését és az olyan zeneszerzők felemelkedését, mint George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin és Jerome Kern. A dalszerzők többsége zsidó volt, Oroszországból bevándorolt ​​zsidók leszármazottai. [14]

A professzionális jiddis színház New Yorkban 1882 -ben kezdődött egy társulattal, amelyet Boris Thomashefsky alapított. A 19. század végi színdarabok reálisak voltak, míg a 20. század elején inkább politikai és művészi irányultságúak lettek. Néhány előadó elég nagy tiszteletnek örvendett ahhoz, hogy ide-oda mozogjon a jiddis színház és a Broadway között, köztük Bertha Kalich és Jacob Adler. A nagy zeneszerzők között volt Abraham Goldfaden, Joseph Rumshinsky és Sholom Secunda, [11] míg a drámaírók között volt David Pinski, Solomon Libin, Jacob Gordin és Leon Kobrin.

Blues és jazz Szerkesztés

A New York -i blues egyfajta blueszene volt, amelyet jelentős jazz -hatások és a country blues -nál modernebb, városi hangulat jellemez. Század elején keletkezett New Yorkban, és gyorsan elterjedt más városi területekre és gyakran a jómódú hallgatókra, mint a country blues, amely jellegzetesen vidéki jellegű. E terület neves zenészei közé tartozik Lionel Hampton, Ethel Waters és Joe Turner.

New Yorkban a jazz összeolvadt a léptekkel (a ragtime fejlett formája), és erősen fejlődött, különösen James P. Johnson kompozícióiban az 1920 -as években. Fletcher Henderson jazz -zenekara, amely először 1923 -ban jelent meg, és benne volt Coleman Hawkins (és később a New Orleans -i zenész, Louis Armstrong), vad népszerűségre tett szert, és segített feltalálni a swing zenét. Bár Henderson az első nagy New York -i jazz -zenészek közé tartozott, nem volt képes annyira alkalmazkodni a gyorsan változó stílushoz, mint néhány kortársa, például Duke Ellington. Amikor Ellington New Yorkba költözött, jazz zenészek légióját avatta be, akik ugyanezt tették, és a jazz fejlődésének központját Chicagóból New Yorkba helyezte át.

A New York -i nagy jazz zenekarokból kialakult stílus swing zene néven vált ismertté. Nagyon táncos és fülbemászó stílus volt, eredetileg nagy fekete zenekarok játszották. Később a fehér zenekarok olyan zenészek vezetésével kezdtek uralkodni, mint Jimmy Dorsey és Benny Goodman. Ezek a nagy zenekarok számos hangszeres zenészt hoztak létre, amelyek mélyen befolyásolták a jazz későbbi fejlődését, többek között Coleman Hawkins tenorszaxofon újításait, Charlie Christian elektromos gitárost és Lester Young improvizatívokat. Sztárénekesek is felbukkantak, főleg nők, mint például a bluesos Billie Holiday és a skót énekes, Ella Fitzgerald. [1]

New York jazzjelenete volt a bebop otthona, amely hosszú évek alatt alakult ki, és a negyvenes évek közepén érte el teljes identitását. Charlie Christian, Dizzy Gillespie, Charlie Parker és Thelonious Monk a stílus fő újítói közé tartoztak. A Bebop "polarizált hallgatókat, kritikusokat és zenészeket", mert sok fontos szempontból különbözött a swingetől, beleértve a tipikus riffek és táncolható ütemek hiányát, a dallamos progresszió és az akkordok használatát minden szólózás és improvizáció alapjaként.

Az 1950 -es években a jazz számos új műfajba kezdett diverzifikálódni, és sok városban elterjedt. A nyugati part a hűvös jazz otthona lett, bár a stílus fő újítója a New York-i székhelyű Miles Davis volt. New York a hard bop egyik fő központja volt, Sonny Rollins és Art Blakey otthona volt. Az 1950-es évek végén a Los Angeles-i Ornette Coleman New Yorkba költözött, és magával hozta a free jazz születő stílusát. Később számos más is csatlakozott hozzá, köztük John Coltrane és kortársai, például Albert Ayler és Sun Ra. [1]

Az elmúlt néhány évtizedben a jazz tovább terjedt New Yorkból és más nagy múltú fővárosokból az Egyesült Államok és a világ városaiba és régióiba. Ebben az időszakban számos New York-i jazz-előadó játssza a jazz és a rock és más stílusok fúzióját a legmodernebb zenészek között, köztük Carla Bley, a Jazz Composers Orchestra Association társalapítója, az avantgárd és jazz művészek független disztribúciós vállalata. A város adott otthont a New Orleans-i, Louisiana-i, Wynton Marsalis és a nagy M-Base Collective jól ismert modern előadójának, valamint olyan embereknek, mint John Zorn, akik sok helyen használják a jazzt kísérleti zenéjük kiemelkedő részeként. különböző stílusok. [1]

A Neo-Soul/Jazz zenekar, a Youman Wilder/Featuring Weird Stories egy New York-i születésű és nevelt együttes, amelynek követői Európában, Kanadában és Ázsiában vannak. Wilder volt az egyik késői Grammy-díjas [19] énekes, Amy Winehouse kedvenc énekese.

A Doo-Wop édes, többrészes harmóniái Harlem és Brooklyn utcasarkán keletkeztek. Bár más városokban, például Philadelphiában és Chicagóban erős Doo-Wop jelenetek lennének, a hangot New York utcáin ápolták a hang korai úttörői, mint a Hollók, A varjak, Az akkordok és különösen a Drifters, akik hosszú és nagyon termékeny karriert élvezhet. Az 1950-es évekre rengeteg csoport érkezett New Yorkból, köztük Frankie Lymon és The Teenagers The Crests, Johnny Maestro vezetésével és a Brooklyn Bridge, amely a Brooklyn Doo-Wop The Rays The Mystics és a The Bobbettes úttörő női csoportok szinonimája lett. és a The Chantels, akik befolyásolnák az 1960 -as évek Girl csoport hangzását.

Nevezetes doo wop csoportok listája a New York -i szerkesztésből

Greenwich Village szerkesztése

A negyvenes évektől kezdve New York volt az amerikai népzene gyökereinek újjáélesztésének központja. Sok New York -i, különösen a fiatalok érdeklődtek a blues, az appalache -népzene és más gyökér stílusok iránt. Greenwich Village -ben sok ilyen ember gyűlt össze, és az amerikai népzene, valamint a baloldali politikai aktivitás melegágya lett.

A Greenwich Village -i jelenethez kapcsolódó előadók, akik közül sokan nem New York -ból származtak, szórványos mainstream sikereket értek el az 1940 -es és 1950 -es években, néhányan, például Pete Seeger és az Almanach Trió, jól teljesítettek, de a legtöbben a helyi kávéházakban és más helyszínek. Az olyan előadók, mint Dave Van Ronk és Joan Baez, segítettek a jelenet kibővítésében azáltal, hogy az egyetemistákhoz fordultak. A hatvanas évek elején Baez közreműködött abban, hogy bemutassa közönségének a feltörekvő, fiatal népművész Bob Dylant, és gyorsan elérte az országos rangot. A hatvanas évek közepére a folk és a rock összeolvadt, Bob Dylan 1965 júliusában átvette a vezetést, és kiadta a "Like a Rolling Stone" címet, forradalmi rock hangzással a maga korában, átitatva New York-i képekkel, majd egy elektromos előadás július végén a Newport Folk Fesztiválon. Dylan egy egész generációt kapcsolt az énekes-dalszerző miliőjébe, gyakran városi, New York-i nézőpontból. Az 1960-as évek közepétől a végéig a zenekarok és énekesek/dalszerzők elkezdték elterjedni a New York-i underground művészeti és zenei életet. A kiadása A Velvet Underground és Nico 1967-ben Lou Reed énekes-dalszerző és Nico német munkatárs közreműködésével a "valaha készült legprofetikusabb rocklemez" Guruló kő 2003-ban. New York a hatvanas évek közepén-végén szülte meg a kortárs énekest/dalszerzőt, a városi táj pedig vászonként olyan szövegekhez, amelyek olyan költők vallomásos stílusában születtek, mint Anne Sexton és Sylvia Plath. 1969 júliusában a Newsweek magazin "The Girls-Letting Go" című történetében Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden és Melanie úttörő zenéjét írta le a női trubadúr új fajtájaként: "Ami közös bennük, az a személyre szabott dalokat, amelyeket írnak, mint önismereti utakat, amelyek megdöbbentőek költészetük hatására. " Ezeknek a korai New York-i énekesnek/dalszerzőnek a munkája, Laura Nyro éleslátásából New York -i Tendaberry, megjelent 1969 -ben, Lotti Golden kalandos East Village -ben, Manhattanben, naplókat Motorbicikli, 1969 -ben debütált az Atlantic Records -on, inspirációt jelentett a rock, a nép és a jazz hagyományaiban szereplő énekesnők/dalszerzők generációi számára. A The Guardian 2017 januárjában tiszteleg a női énekesnő/dalszerzők előtt, akik a Newsweek 1969. júliusi cikkében szerepelnek, Laura Barton egy darabjában: "A Newsweek közzétett egy cikket a" The Girls - Letting Go "címmel, amely egy csoport virágzó karrierjét ábrázolja. a fiatal zenészek közül „tehetséges női trubadúrok új iskolájának” nevezték. Énekeltek a politikáról, a szerelmi ügyekről, a városi tájról, a drogokról, a csalódásokról, valamint a vándor előadók életéről és magányáról, olyan témákról, amelyek eddig nagyrészt a férfi zenészek hagyatéka voltak. " New Yorkban az 1980 -as és 1990 -es években újjáéledt az érdeklődés a népi és énekes/dalszerzők iránt, olyan művészek vezetésével, mint Suzanne Vega.

A New York-i Edit neves énekes-dalszerzőinek és népművészeinek listája

Fekete elektronikus tánczene Szerk

A Disco a tánczene felpörgetett stílusa, amely a hetvenes évek elején keletkezett, központja az Egyesült Államokban, New Yorkban.Amint a diszkók egyre népszerűbbek lettek az évtized végén, elkezdtek nagyobb helyszínekre költözni, mivel a hangot népszerűsítették olyan művészek, mint a Newark -i születésű Gloria Gaynor. Ezek közül sokan New Yorkban voltak, köztük a Paradise Garage és a Studio 54.

A diszkó trend elhalványulásával a táncklubok az 1980 -as évekig továbbra is otthont kaptak New Yorkban olyan divatos klubokban, mint a Danceteria, amelyre talán a legjobban emlékeztek, mint az a klub, ahol a tánczene díja, Madonna kezdte pályafutását. A klubzene elektronikusan generált hangokat és zenei mintákat adott hozzá, mint például a jazz, a blues, valamint az európai és japán elektronikus zene.

A nyolcvanas évek elején a house zene, a diszkó közvetlen leszármazottja, Chicago, Detroit és New York underground klubjaiban kovácsolódott.

A Freestyle szintén New Yorkból származik az 1980 -as években. Ez a hang latin zenei ütemek és dallamok keverékével jellemezhető, hip -hop és elektro elemekkel ötvözve, és olyan New York -i bennszülöttek által népszerűvé vált, mint Lisa Lisa & amp; Cult Jam, Brenda K. Starr.

A New York Edit neves kortárs R & ampB és klub művészeinek listája

Latin zene szerkesztése

A salsa a latin zene stílusa, amely többféle stílust és variációt foglal magában. Az 1960-as évek közepén az Egyesült Államokba tartó kubai és puerto-ricói New York-i bevándorlók csoportjai fejlesztették ki, például Machito és Tito Puente, későbbi változatokkal, mint például a salsa dura. A salsa más latin -amerikai műfajokkal együtt rendkívül népszerűvé vált New Yorkban. A latin tánc is nagyon népszerű. A Salsa -t, amely elsősorban a kubai son montuno -ból származik, visszahozták Latin -Amerikába, ahol az elmúlt 40 évben népszerűvé vált. A salsa rajongók világszerte tudják, hogy a zene eredete egyedülállóan New Yorkhoz kötődik.

Ugyanez a jelenség fordult elő a közelmúltban a latin ritmus egy másik típusával, a bachatával. Bachata dominikánusok uralják, különösen a New York -i Washington Heights környékéről származó dominikánusokat. A Bronxból érkezett a bachata legnépszerűbb együttese, az Aventura, amelynek énekese, Romeo Santos sikeres szólókarrierbe kezdett 2011 -ben.

A Reggaeton, egy népszerű latin városi műfaj, amely Panamából és Puerto Ricóból származik, New Yorkban is népszerű, különösen a fiatal spanyolok körében. A New York -i reggaeton művészek közé tartozik az Arcangel, De La Ghetto, N.O.R.E. és Vico C.

Hip -hop szerkesztés

New Yorkból született meg a hip -hop zene és az elektro az 1970 -es évek végén és az 1980 -as évek elején. A "Rapper's Delight" -ot széles körben az első hip -hop lemeznek tekintik, amely széles körben népszerűvé vált a mainstreamben. A műfaj a szomszédsági blokkpartikban vette kezdetét, amikor olyan DJ -k, mint Kool Herc, elkezdték elszigetelni az ütőhangszeres szüneteket a funk és az R & ampB dalokban, végül rappeléssel, míg a közönség táncolt. A hetvenes évek végétől 1984 -ig New York volt az egyetlen város, ahol jelentős volt a hip -hop jelenet, és a lemezek iránti igény egymással versengő független lemezkiadókat hozott létre, köztük a Profile Records, Sugarhill Records, Enjoy Records és a Tommy Boy Records. az új műfaj népszerűsége, a korai hip -hop producerek és művészek hihetetlen kreativitása, valamint az új piac jövedelmezősége miatt fura ütemben készülnek a lemezek. , elsősorban a Roland TR-808 dobgép. A hip-hop lemezek első hulláma (old school hip-hop), amelyeket a producerek, művészek és írók pompoláltak, köztük Arthur Baker, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Melle Mel, Kool DJ Harc, Bobby Robinson, Lotti Golden és Spoonie Gee elektronikusak voltak, volt, aki rap -énekkel, volt, aki nem. Az 1982 -es év termékeny volt, olyan lenyűgöző felvételekkel, mint a "The Message", a "Planet Rock" és a "Nunk" társadalmi kérdéseket tár fel, más néven ismert. tudatos rapként, és az elektro és a hip-hop összeolvasztása, sci-fi, afrofuturista perspektívát bevezetve. 1984 -re a hip -hop elkezdett változtatni az új ritka ütemeken, és a rockminták keményebb élre tették a műfajt, olyan csoportok, mint a Run DMC és a Beastie Boys, valamint Russel Simmons és Rick Rubin producerek a műfaj új iterációjának élén. A hip -hop első éveiben folyamatos rivalizálás történt New York városrészei között, és mindegyik hitelt keresett a kultúrához való méltó hozzájárulásáért. Az eredeti "marhahús" a Boogie Down Productions vezette Bronxot állította szembe Marley Marl Queens-i Juice Crew-jával.

A kilencvenes évek elején azonban a Los Angeles -i nyugati parti rap országos hírnévre tett szert. 1992 -ben Dr. Dre -é A krónikus országos slágerré vált, és a nyugati partot a hip hop legnépszerűbb központjává tette. Azonban 1993 -ban, a Black Moon's megjelenésével Enta Da Színpad és később a Wu-Tang klánnál 36 Kamarák ugyanebben az évben a keleti parti hip -hop jelentős visszatérést hozott. A Nas kiadása Illmatikus és a The Notorious B.I.G Kész meghalni 1994 -ben mindössze két év alatt ismét New York lett a hip hop legnépszerűbb központja. A nyugati part soha többé nem volt olyan sikeres, mint 1992 -ben és 1993 -ban. A keleti part azonban az évtized hátralévő részében egy -egy klasszikus albumot adott le. A legjelentősebb kiadások közé tartozik a Mobb Deep's A hírhedt és Pokol a földön, Jay-Z-ék Ésszerű kétségés a DMX -ek Sötét van és a pokol forró. Ma $ e -k Harlem világ a kilencvenes évek végén New York legnépszerűbb MC -jévé erősítette. Azonban elhagyta az ipart, hogy más elhívásokat kövessen. A keleti part továbbra is a hip -hop kiemelkedő központja a jelenlegi jelenetben, de fő vonzerejüket némileg átvették az amerikai déli államok rapperei

New York minden kerületének vagy területének méltányos része van a kapcsolódó hip -hop előadásokban, mind kereskedelmi szempontból sikeresek, mind pedig underground. A KRS-One, a Fat Joe, a Big Pun és a Slick Rick a Bronxban nőtt fel, bár ez utóbbi egy implantátum Londonból, Angliából. A Wu-Tang klán felvette a Staten-szigetet a hip-hop térképre, átnevezve a kerületet "Shaolin" -ra. LL Cool J, Run – DMC, Salt-N-Pepa, Eric B. & amp Rakim, Black Sheep, A Tribe Called Quest, Akinyele, Ja Rule, 21 Quest, [22] Pharoahe Monch, Nicki Minaj és 50 Cent-mind Queensből. Ezenkívül a Queens-i Queensbridge Projects a hip-hop epicentruma volt, és elkészítette a Juice Crew-t (Marley Marl, MC Shan, Kool G Rap, Roxanne Shante), Mobb Deep-et, Capone-N-Noreaga-t és Nas-t. Megjelenési sorrendben Brooklyn produkálta a Whodini, Newcleus, Audio Two, Full Force, MC Lyte, Gang Starr, Jeru the Damaja, Masta Ace, Boot Camp Clik, AZ, Busta Rhymes, Foxy Brown, Talib Kweli, Afu-Ra, MOP, Shyne, Siah és Yeshua DapoED. A Bedford-Stuyvesant környéke sikeres meleg hip-hop művészek melegágya volt, köztük a Junior M.A.F.I.A. (tagjai: The Notorious B.I.G., Lil 'Kim, Lil' Cease, Mase és mások), Big Daddy Kane, Jay-Z, Killah Priest, Mos Def és Joey Bada $. Végül, Manhattan szigetén, különösen Harlemben olyan művészek élnek, mint Kurtis Blow, Doug E. Fresh (Barbados implantátum), Biz Markie, 2 Black 2 Strong MMG, Big L, Immortal Technique, Vast Aire, Azealia Banks , Cam'ron, Mase, Black Rob, MIMS, Street P, Dipset, Eyston, Warp 9 és A $ AP Rocky.

Rock Edit

A műfaj kezdete óta New York létfontosságú erő a rock 'n' roll alakításában. DJ Alan Freed, a rock 'n' roll népszerűsítésének talán legbefolyásosabb ereje, a WINS -ből sugározta nagy hatású műsorát, amely az egyik legkorábbi, kizárólag rock 'n' roll állomás lett. Az olyan korai rock 'n' roll hangokat, mint a Doo-Wop és a Girl group, New Yorkban ápolták.

A New York Edit neves rock művészeinek listája

Proto punk, new wave és no wave Szerkesztés

New Yorkban volt a legkorábban dokumentált punk rock jelenet az Egyesült Államokban. Az olyan helyi hatásokra támaszkodva, mint a The Velvet Underground, Richard Hell és a New York Dolls, a punk zene olyan klubokban fejlődött ki, mint a CBGB és a Max's Kansas City. Patti Smith, Talking Heads, Blondie, Suicide, Television, The Fleshtones és más művészi újhullámú művészek népszerűek voltak a hetvenes évek közepétől a végéig, mivel a Ramoneshoz hasonló zenekarok amerikai punk rock hangzást hoztak létre. A CBGB és a Max Kansas City megnyitotta kapuit, és befolyásos helyszínekké váltak. A No Wave rövid életű rockmozgalom volt New Yorkban, és felemelte James Chance-t, DNA-t, Glenn Brancát, Lydia Lunch-ot, a Contortions-t, a Teenage Jesus and the Jerks-t, a Mars a non-rock stílusok mellett zajjal, disszonanciával és atonalitással is kísérletezni kezdett . Brian Eno gyártotta Nincs New York összeállítás, amelyet gyakran a jelenet alapvető bizonyítékának tartanak. [23] A hattyúk, később a Sonic Youth híresek voltak a New York -i punk jelenetben.

Hardcore punk és ska Edit

A nyolcvanas évek elején a hardcore punk elsősorban Dél -Kaliforniában és Washingtonban fejlődött. A New York -i hardcore színteret 1981 -ben alapították, és olyan zenekarok, mint a Reagan Youth és a Kraut vezették a kezdeti vádat. 1985-re a New York-i hardcore jelenetet egyenes élűek és skinheadek lakják, köztük olyan zenekarok, mint az Agnostic Front, Cro-Mags, Heart Attack, Youth of Today, The Plasmatics, Warzone és Murphy's Law. A CBGB kemény matináinak az állandó erőszak miatt beomló összeomlásával az ABC No Rio és a Lower East Side guggolása körül egy aktivistább DIY jelenet kezdett kialakulni. New York az Egyesült Államok harmadik hulláma ska jelenetének központjában volt. A brit Two-Tone ska-t használó harmadik hullámú ska alapítói olyan New York-i zenekarok voltak, mint a Toasters és az Urban Blight. A '80 -as évek elején Robert 'Bucket' Hingley, a Toasters énekese/gitárosa és dalszerzője megalapította a Moon Ska Records kiadót, amely a kilencvenes évek végéig működött, és számos ska zenekarnak adott otthont New York -ból és másutt is. A New York -i színtérről érkezett néhány másik ska zenekar a Skinnerbox, a The Slackers és a Mephiskapheles volt. Más nagy New York -i hard punk punk bandák a Sick of It All, a H2O és a Madball. Vannak ska-jazz zenekarok is, például a New York Ska Jazz Ensemble.

Heavy metal Edit

New York is hozzájárult a heavy metal műfajhoz. Az 1980 -as és 1990 -es években ez volt a keleti parti thrash metal színtér egyik fő központja, amely az Anthrax és a Nuclear Assault együtteseket produkálta. Funk metal csoportok, mint a Living Color és a 24-7 Spyz, valamint alternatív metal csoportok, mint a Prong és a Helmet is megjelentek a növekvő New York-i metal színtérből. Három másik nagy metal banda New Yorkból: Type O Negative, Emmure és Life of Agony, mind Brooklynból.

A kilencvenes években és később New York és környéke kialakított egy kicsi, de befolyásos death metal jelenetet. A Suffocation, az egyik legismertebb zenekar, aki feltűnt a helyszínről, jó hírnevet szerzett brutális, összetett és megalkuvást nem ismerő stílusával. Egy másik hosszú életű New York-i death metal csoport az Immolation, akiknek a disszonancia innovatív felhasználása segített őket underground kedvencekké tenni. A New York -i death metalhoz társított további zenekarok a Mortician és az Incantation, utóbbiak eredetileg Pennsylvaniából származnak.


Történelem

Manhattan legkorábbi lakói, a Lenape és a Munsee indiánok vadászatra és halászatra használják az akkumulátor környékét. Kereskedési út jön létre az Akkumulátorból, amely északra vezet Manhattanen keresztül. Ezt a széles úttestet „széles” útnak nevezik, és ma is a modern sugárút, Broadway néven folytatódik.

Giovanni da Verrazzano a francia király, I. Ferenc védnöksége alatt az Újvilágba hajózik. Az útról szóló beszámolójában Verrazzano megírja a New York -i kikötő és a jövő akkumulátor első leírásait, és ezt „nagyon kellemes helynek tartja két domb között, amely a tengerbe öntött egy nagy folyót. ”

Az angol Henry Hudson a holland kelet -indiai társaság Halve Maen (Félhold) hajóján fedélzetén vitorlázik be New York kikötőjébe. Felfedezése a mai New York területén, valamint a hódcsapdában és -kereskedelemben rejlő lehetőségeket inspirálja a jövőbeli holland kereskedelmi expedíciókat és korai letelepedést.

A holland Nyugat -indiai Társaság nevében Peter Minuit barterol a Lenapéval, hogy „megvásárolja” a Manahatta néven ismert szigetet, az akkori nagyjából 60 gulden értékű cserében. A lenapéknak fogalmuk sem volt a föld „eladásáról”. Magukat a sziget intézőinek tartották, nem tulajdonosoknak, és úgy gondolták, hogy most megosztják azt a hollandokkal. A Minuit tárgyalásai a Lenapéval valószínűleg a mostani Akkumulátoron zajlottak.

Minuit 1626 és 1631 között az új -amszterdami holland kolónia főigazgatója.

Az amszterdami erőd az akkumulátor partján épült. Harmincnyolc évig szolgál a holland Nyugat-indiai Társaság közigazgatási központjaként.

A britek négy hajóval New Amszterdamba vitorláznak, és Peter Stuyvesant igazgató követelik a település megadását. 1665-ben, közvetlenül a második angol-holland háború előtt a britek átnevezték a kolóniát New Yorkra, York hercegére.


Piszkos történelem: Amikor a New York-i emberek térdig mélyen a kukában éltek

Csábító dolog úgy gondolni a szent sírokra és az ősi emlékművekre, mint a legjobb ablakunkra más kultúrákba. A régészek azonban már régóta tudják, hogy ha valóban meg akarja érteni a civilizációt, és meg akarja ismerni az emberek szenvedélyeit, gyengeségeit és napi rituáléit, ne keressen tovább szemetüknél.

Robin Nagle élete nagy részét lenyűgözte a szemét, és annak sokszor láthatatlan hatásai társadalmunkra, környezetünkre és egészségünkre. Nagle ’ legújabb könyve, “Felvétel, és#8221 krónikák egy évtizede dolgozik a New York -i Higiéniai Minisztériummal, az irodájukban, az átigazolási állomásokon, az öltözőkben és természetesen a kukásautóikkal. Nagle személyes tapasztalataival tarkított felvilágosító hírek a város és a szemétgyűjtés hosszú és nehéz történetéről. Ahogy Nagle rámutat, a szemétre épülő városokban élünk, de a háztartási hulladékok kezelése továbbra is a modern lét egyik legláthatatlanabb aspektusa.

Az egy főre jutó legpazarlóbb országban, az Egyesült Államokban minden állampolgár átlagosan 7,1 fontot dob ​​el naponta, Edward Humes szemétguru szerint. Tehát melyik hely lenne jobb tanulmányozni ennek a rohamnak a hatását, mint New York, amely naponta közel 22 millió font háztartási hulladékot termel?

“ New York továbbra is gyalázatos, undorítóan koszos volt. ”

2002 -ben Nagle először hozzáférést kapott a tanszék archívumához, és 2003 -ban kezdeményezte a higiéniai dolgozóvá válás folyamatát. Miután évekig szorosan együttműködött a tanszékkel - lovaglóutak, garázslátogatások, társadalmi események látogatása és az alkalmazottak megkérdezése -, 2006 -ban Nagle -t az osztály egyetlen antropológusának nevezték el a Residence -ben. Nagle, és a velük való kapcsolat tökéletes kerete. Ez lehetővé teszi számomra, hogy furcsa dolgokat javasoljak, ők csak a fejüket csóválva azt mondják: "Biztosan azért, mert ő antropológus." ”

A Nagle ’s kutatása lefedi a higiéniai helyzetünk minden komplexitását, a hulladéklerakó régészetétől a nőknek a férfiak által uralt szakmába való beilleszkedéséig. Nagle egyik legnyomasztóbb leleplezése az, hogy a higiéniai karrier veszélyesebb, mint a tűzoltóságnál vagy a rendőrségen dolgozni, annak ellenére, hogy nyilvánosan nincs nyilvános elismerésünk a szemétládainkért.

Felül: Egy korai kép a szennyvíztisztítási osztályról, amely szemetet gyűjt, az 1890 -es évek végén. Fotó: DSNY. Fent: Utcaseprő, vagy “San Man, és#8221 Manhattan belvárosában 1964 -ben. Via National Geographic.

Most, hogy a könyv befejeződött, Nagle dolgozik a terület szájtörténetének dokumentálásán és a Higiéniai Múzeum kialakításán. A Nagle motivációjának része, hogy visszaállítja a szakma méltóságát, és emlékezteti a városi lakosokat, hogy nem tudnak működni higiéniai osztály nélkül.

Nemrég beszélgettünk Nagle -lel a szemét rejtett életéről és a kezelés bonyolult üzletéről.

Collectors Weekly: Mi vonzott először a szemét világába?

Robin Nagle: Apám és én az Adirondacksban táboroztunk, és azok számára, akik nem ismerik a keleti partot, az Adirondackok 6,2 millió hektárnyi terület a keleti part utolsó, zavartalan vadonjából, Maine egyes részein kívül. Ez az utolsó hely a Mississippitől keletre, ahol öt mérföldre lehet a kövezett úttól. Hát nem elképesztő statisztika?

Szóval túráztunk a hegyekben, és gyönyörű és utópisztikus volt. Valóban volt egy olyan érzésem, hogy a lábunknál lévő utat leszámítva biztosan senki ember nem járt ezen a helyen. És eljutottunk a kempingünkhöz, amely egy hajlékony, vagy egy háromoldalú, tetős kabin volt, és a tóra nézett. Pompás volt, csakhogy a támaszkodás mögött ez a szeméttelep volt a kirándulóknak, akik lusták voltak összepakolni, amit bepakoltak. Abban az időben még ostobább idealista voltam, mint most. Gyerekkoromban csak ledöbbentem. Azt hitték, kit fognak felvenni utánuk? Ez a kérdés bennem maradt, és elkezdtem feltenni sok más összefüggésben.

Század végén New Yorkban nem volt ritka, hogy az elhullott állatok hetekig hevertek az utcán.

Amikor New Yorkba költöztem, láttam, hogy ki vesz fel utánam - azok az emberek, akik ezeket a nagy, fehér teherautókat vezetik. De aztán a kérdések azzá váltak, hogy kik ők, milyen az életük, és milyen ezt a munkát végezni? Ez volt tehát a „Felszedés” című könyvem eredete.

Collectors Weekly: Mikor hozták létre a higiéniai osztályt New Yorkban?

Nagle: 1881 -ben utcatisztítási osztályként hozták létre, és 1929 -ben nevezték át a higiéniai osztályra. De valójában először 1895 -ben tették hatályossá, mivel az osztályon dolgozó emberek ténylegesen összegyűjtötték a szemetet, és utcák.

Kezdetben az osztály egyáltalán nem működött. Van néhány fénykép, ami azért készült Harper ’s hetente, 1893-ban, majd 1895-ben New Yorkban az utcasarkokról készült fényképek előtt és után. Az előtte készült képek meglepően elképesztőek, az emberek szó szerint csípő- vagy térdmagasságúak voltak ebben a mocsokban, amely utcai gunk, lóvizelet és trágya, döglött állatok, élelmiszer -hulladék és bútorok.

A Harper ’s Weekly 1895. június 22 -i kiadása összehasonlította a két évvel ezelőtti utcasarkok fényképeit, hogy megmutassa, milyen hihetetlen átalakulás történt az utcatisztítás során. A New York -i nyilvános könyvtáron keresztül.

Térjen vissza a 19. század végére, és gondoljon az anyagi világra, amely körülvette volna otthonában. Ha kidobsz valamit, az nem megy sehova. Az utcára dobnák.

Ennek oka elsősorban a városvezetés korrupciója volt. Nagyon könnyű kifosztási forrás volt. Az utcák takarításáért felelős emberek olyan emberek zsebében voltak, mint Boss Tweed és Tammany Hall [egy korrupt politikai csoport, amely New York City demokrata pártját irányította].A világ más városaiban évtizedekkel korábban kitalálták, hogyan oldják meg ezt a hulladékproblémát, de New York továbbra is gyalázatos, undorítóan koszos volt.

Collectors Weekly: Mikor változott a helyzet?

Nagle: Az 1890 -es évek elején volt egy rendőrségi korrupciós botrány, amely annyira látványos volt, hogy Tammany politikai gépezete nem tudta ellenőrizni a reakciót. Így az 1894 -es polgármesteri választásokon kirúgták őket hivatalukból. Egy William Strong nevű fickó vette át a polgármesteri tisztséget, és megesküdött, hogy tisztességes embereket nevez ki megbízottjaivá. Az utcai takarításhoz először Teddy Roosevelthez fordult, aki alapvetően azt mondta: ‘Mi vagy, őrült vagy? Senkinek nem szabad ezt tennie. Ez lehetetlen feladat. Ezt nem fogom megtenni. Roosevelt tehát átvette a rendőrséget, amelynek szintén nagy szüksége volt a reformra.

“ Saját történelmünk mindig velünk van, közvetlenül a láb alatt, de nem ismerjük, mert szó szerint eltemetett.

Strong polgármester egy polgárháborús tiszthez, egy veteránhoz és egy önálló „egészségügyi mérnökhöz” és egy kis showmanhez, George Waringhoz fordult. Megkérte Waringot, hogy vegye át az utcai takarítást, és beszélgetést folytattak, amelyet Waring később elmesélt a sajtónak, amelyben azt mondta: “I ’egy feltétellel tegye meg - hagyjon békén. Természetesen, ha fel akar rúgni, ez a jog. De én kinevezem és felveszem azokat az embereket, akiket a legjobbnak érzek a munkára, nem azért, mert ők olyan emberek, akikért szívességet szeretne tenni.

George Waring, a polgárháború veteránja úgy jellemezte magát, mint “ szanitációs mérnök. ” Fotó jóvoltából DSNY.

A polgármester egyetértett, és Waring azonnal hierarchikus, katonai típusú struktúrát adott az osztálynak, amely ma is fennáll. Emiatt az emberek azonnal felelősséget vállaltak a nagyon egyértelműen meghatározott feladatokért, például valakit arra bíztak, hogy söpörjön ebből a sarokból abba a sarokba 10 háztömbnyire, és ezt a nyolc órában fogják megtenni, ez a kocsi pedig követni fogja és a a kocsin ezek a beállított órák voltak. Ha bármilyen probléma merült fel, akkor a személyzetet azonnal vezető tisztnek kell felelnie értük, majd a fenti tisztnek a nagyobb regionális munkáért.

Waring tehát ezt a helyére állította, majd az egész város legmocskosabb zugait követte, amelyek a legszegényebb környékek voltak, mert a gazdagabb kerületek évek óta felvettek saját magán takarítócégeket. A város igazán szegény zugaiban, mint például az Öt Pontban, nem volt jó hír a helyi lakosok számára, hogy bárki a helyi önkormányzattól belép a környékre. Téglákkal dobálták az utcai takarítókat, és botokkal jöttek ki velük harcolni. Waring azt mondta az embereinek: “Te menj vissza. Megmutatod nekik, hogy mit fogunk csinálni, és látod, ha nem változtatod meg a szívüket. ” Két hét végére tele volt a bérháza lelkes rajongókkal, mert ő takarította a környéküket.

Aztán elterjedt onnan, és nem félt, hogy kirúgja az embereket, ha nem teszik a dolgukat. Azt mondta mindenkinek az osztályon: “Tiszta lappal kezdje velem. Azon dolgozik, hogy megőrizze állását. ” Igazán kreatív dolgokat tett, például a fiatalkorúak bajnokságának megalapítását, így az állami iskolákban a gyerekeket arra tanították, hogy szemmel nézzenek az utcán a higiénia és a bűnüldözés érdekében. Gyakran olyan gyerekekről volt szó, akiknek a szülei nem beszéltek angolul, ezért segítettek egy idősebb generációt meghonosítani ezekkel az új gyakorlatokkal, megtanítva nekik, hogy ne szemeteljen és ne dobja a szemetet az utcára. Idővel több mint ezer ilyen csoport volt.

Waring is fehérbe öltöztette a munkásokat, és még a felesége is azt mondta: ‘Mi az, hogy megőrült? ’ De azt akarta, hogy a higiénia fogalmaival társuljanak hozzájuk. Természetesen az orvosok fehér színűek voltak, és teljesen helyesen értette, hogy közegészségügyi és higiéniai kérdés az utca tisztántartása. A sisakokba is betette őket, amelyeket a rendőrség a tekintély jelzéseként viselt, és gyorsan becézték őket Fehér Szárnyaknak.

Amikor a Waring ’s “White Wings ” először az 1890 -es években megkezdte New York utcáinak takarítását, rendőri védelemre volt szükségük az elégedetlen lakosokkal szemben. Fotó: DSNY.

Ezek a férfiak azért lettek hősök, mert először emlékeztek meg bárki is a városról. Nagyon fényes nap volt a tanszék történetében. Waring csak három évig volt hivatalban, de távozása után senki sem használhatta azokat a régi kifogásokat, amelyekkel Tammany elkerülte a hulladékgazdálkodás kérdését. Mindig azt mondták, hogy túl zsúfolt, túl sokféle emberrel, és nem bánják, hogy London és Párizs, valamint Philadelphia és Boston takarítják az utcáikat. New York más volt, és ezt egyszerűen nem lehetett megtenni. Waring bebizonyította, hogy tévedtek. A megelőzhető betegségek aránya csökkent. A halálozási arány csökkent. Ez is hullámzó hatást gyakorolt ​​a város különböző területein.

Collectors Weekly: Érdekes, hogy a higiéniát annyira nyilvánosan elismerték, míg ma a hulladék elszállításának láthatósága jelentősen csökkent.

Nagle: A higiénés tanszék a nyilvánosság szeme előtt indult, mert olyan figyelemre méltó különbség volt: az előtte és utána éles volt. Már nagyon hozzászoktunk ahhoz, hogy a kompetencia és a hulladékgazdálkodás egy bizonyos jelenléte és szintje nagyon jól sikerült. A modern élet egyik kiváltsága, hogy figyelmen kívül hagyjuk. Ezért szinte olyan, mintha az osztály saját sikerének áldozata lenne.

Az egész projekt láthatatlanná válik, és ezt csak a résen, hiányában veszi észre. Például, ha van kimaradt átvétel, vagy mint 1968 -ban, amikor sztrájk volt. Akkor látod. De amikor minden nap kint vannak, fenntartva azt az illúziót, hogy van „távol”, ahová dobhatjuk a dolgokat, akkor ez mindenféle varázslat. Csak "elmegy".

A New York -i járdák tele voltak szeméttel az 1968 -as sztrájk idején, amely azon kevés pillanatok egyike volt a múlt században, amikor a szemét elöl és középen volt. Via Dennis Harper ’s Flickr.

Collectors Weekly: Mi volt a nők szerepe New York korai higiéniai programjában?

Nagle: A nők kulcsfontosságúak voltak az informális szektorban. A nőket kétféleképpen lehetett bevonni: Sok kiváltságos nő a közhigiéniát, az utcatisztaságot és a hulladékgazdálkodást tette ügyévé. Aztán a spektrum másik végén nagyon szegény asszonyok voltak az utcán minden nap, és szemezgettek, gyűjtögettek és túléltek az alapján, amit ki tudtak húzni az utcáról. Számtalan család volt, akik attól függtek, hogy a nők fészkelődnek, és vagy eladják, amit találtak, vagy hazahozták enni.

Chicagóban a reformátor Jane Addams volt az első tisztviselő az utcák tisztításában, így része volt annak az erőfeszítésnek, hogy hivatalossá tegye az utcatisztítási munkákat. De nem volt női párunk a New York -i közvéleményben. Waringot részben azért nevezték ki, mert a Ladies ’ Egészségvédő Egyesület lobbizott a kinevezése miatt. A Hölgyek, ahogy a könyvben nevezem őket, az 1880 -as évek elején alakult az utcatisztaság és a közegészségügy kérdéseinek kezelésére. Úgy működtek, mint amit aktivista csoportnak vagy lobbista csoportnak nevezhetnénk, és nyomást gyakoroltak a helyi politikusokra, hogy foglalkozzanak a problémákkal.

A New York -i lakosok egykor büszkék voltak a higiéniára, ezt tanúsítja a minisztérium számos nyilvános felvonuláson és szertartáson való részvétele. Fent egy úszó a 1940 -es évekből. Fotó: DSNY.

És okosak voltak. Nagyon konkrét kérdéseket választottak, például a gigantikus trágyadombot valahol az East River 󈧬 -es éveiben. Szörnyű bűzt keltett benne bárki. A halom illegális volt, de már évek óta ott volt. A tulajdonos műtrágyaként árulta. Hat évükbe telt, de sikerült elmozdítaniuk, és a tulajdonos vádat emelt.

Általában azonban 1986 -ig a nők csak kis részben vettek részt a szilárd hulladékkezelés hivatalos munkájában. A higiénia volt az utolsó New York -i egyenruhaerő, amely integrálta a nőket, részben azért, mert 1974 -től 1986 -ig befagyasztották őket. Két nőt béreltek fel a női jelentkezők első hullámában, és mindketten 20 évig dolgoztak.

Collectors Weekly: Hogyan változtak az osztály céljai az elmúlt évszázad során?

A New York -i Higiéniai Osztály az 1960 -as években saját negyedéves folyóiratot is készített, egyszerűen “Sweep néven. ” Kép jóvoltából DSNY.

Nagle: A mai küldetés bizonyos értelemben pontosan ugyanaz, mint amilyen mindig is volt - söpörni az utcákat, összeszedni a szemetet, kitalálni, hogyan kell felvenni és hol kell letenni. Dióhéjban ennyi a feladat, plusz a hó szántása, ami mindig is része volt az osztály megbízatásának. De ez megváltozott a száz évvel ezelőttihez képest, most is most itt New York határain belül lerakni a szemetünket. A városon kívül kell mennie, ami azt jelenti, hogy több száz millió dollárt fizetünk magáncégeknek, hogy a szemetünket más helyre vigyék.

Ezek a helyek magukban foglalják a keleti tengerparti államok többségét és néhányat Közép -Nyugaton. És ez csak New York -i szemét, ami nem az állam többi része. Naponta 11 000 tonna szemetet és 2000 tonna újrahasznosítható hulladékot termelünk, és ez csak háztartási hulladék, ami nagyjából a város összes hulladéktermelésének egyharmada. A másik két kategória kereskedelmi jellegű, azaz vállalkozások és éttermek, stb., Majd a „C & amp D”, azaz építési és bontási törmelék. A New York -i Higiéniai Minisztérium csak ennek háztartási alkatrészéért felelős.

Állítólag a higiénia is felelős a hulladékcsökkentésért, ami számomra kissé zavarba ejtő. Számomra ez kicsit olyan, mintha azt mondanám egy vállalkozónak, hogy segítenie kell a betegségek és halálozások számának csökkentésében. Felelősek vagyunk a végtermékért, és nincs közünk a gyártókhoz, forgalmazókhoz és forgalmazókhoz, és nem fogjuk a kezét azoknak a fogyasztóknak, akik ezt a terméket vásárolják. Ennek ellenére a higiéniai és felügyeleti feladatok része a hulladék csökkentése. Az újrahasznosítás teljes erőfeszítése is egyre fontosabb része annak, amit a higiénia tesz.

A higiéniai politika sokkal összetettebbé vált, részben az olyan fontos mozgalmak miatt, mint a környezeti igazságosság, amely szerint a színes közösségeknek vagy a gazdaságilag hátrányos helyzetű közösségeknek nem kell igazságtalan terhet viselniük a hulladékgazdálkodási létesítmények elhelyezésekor. Legyen szó újrahasznosító anyagok leadásáról, hulladékátadó állomásról, szennyvíztisztító garázsról vagy komposztáló létesítményről, azokat nem szabad egyetlen környékre összpontosítani.

A Staten Island, amely New York egyetlen megbízható republikánus kerülete és öt kerülete, sok éven át csak a város lerakóhelye volt. Ez nagyrészt fehér, és nagyrészt középosztály, de a lakosok azt állították, hogy környezeti igazságtalanság áldozatai. És igazuk volt. Ez nagyobb, mint az osztály és a verseny. A NIMBY, vagy a „Not In My Back Yard” koncepció most hatalmas, az egész világon.

A Staten Island -i Fresh Kills hulladéklerakó nézete, 1950 körül. A szeméttelep 2001 -ben bezárt.

A Collectors Weekly: Fresh Kills a Staten Island -i szeméttelep, amelyre Ön utal?

Nagle: Igen, de ez most egy figyelemre méltó park. A Fresh Kills egyike volt a sok New York -i hulladéklerakónak, amikor 1948. április 19 -én megnyílt. A városban égetőhálózat is működött, de minden hulladéklerakó és égetőmű idővel bezárt, így a 90 -es évek elején a Fresh Kills az egyetlen lehetőség maradt.

A Manhattan és a#8217 -es szemét 2001 márciusában a Fresh Kills bezárásakor elhagyta a várost. Röviden újra megnyitották a szeptember 11 -i anyaghoz, és ez az erőfeszítés 2002 augusztusában befejeződött. És ettől a ponttól kezdve 8217parkká alakítottam, nagyon megfontoltan, tehetném hozzá. Elviheti a kisgyerekét, és nem kell aggódnia, hogy ő szemetet fog enni.

Ez még nem áll a nagyközönség rendelkezésére, de túrákat szerveznek. Lélegzetelállító. Ön a város legmagasabb pontjain áll, és zölddel veszi körül. Látja a várost, mint egy ceruzával rajzolt vázlat a láthatáron, az olajfinomító tartályokat a vízen New Jersey -ben és a Staten Island külvárosát. De miközben valóban a parkban tartózkodik, szarvasokat, sólymokat és mindenféle lenyűgöző vízi élőlényt is lát. Bukolikus. És nincs szaga, hacsak nem számoljuk a vadvirágokat és néha azt a kedves, nyálkás illatot apálykor, ami ’ normális minden torkolatnál.

A Fresh Kills Park projekt renderelése, amely jelenleg folyamatban van New York városának és a Staten Island egykori hulladéklerakójának helyén.

Collectors Weekly: Hogyan alakította a szemét fizikailag New York fejlődését?

Nagle: A város földrajzának nagy része, valójában a nagyvárosi régió 20 százaléka hulladéklerakóra épül, és ennek nagy része a hulladék és a szemét változatos formája. Nem az összeset, de sok mindent, beleértve az égető hamut és hasonlókat.

A New York-i század legjelentősebb tervezője, Robert Moses szerette a hulladéklerakókat és az égetőműveket, részben azért, mert 1934 után már nem tudtunk a tengerbe dobni. Ezért nagyon ambiciózus és nyugtalanító programot indított az égetők és hulladéklerakók építésére. Valamikor 89 olyan égetőmű és hulladéklerakó volt a városban. A 20. század közepére érve már nem volt teljesen organikus, és talál korai műanyagokat. A hulladéklerakók technológiája akkor elég durva volt ahhoz képest, amit ma csinálunk.

Az alsó rétegekben olyan sok súly és nyomás van, hogy nincs helye semmilyen bomlásnak. Tehát, ha csinál egy alapmintát, például a Fresh Kills -ből, ami már megtörtént, és felhúzza ezeket a korai rétegeket, akkor is olvashatja a korszak újságjait. Láttam diavetítéseket régészektől, akik elvégezték ezt a munkát, és a hotdogok úgy néznek ki, mintha a grillre dobhatná őket. De ők a Fresh Kills 1953 -as rétegéből származnak. Tehát még az ott található szerves anyagok sem feltétlenül bomlanak le. És igen, a felső rétegekben olyan dolgok vannak, amelyek túlélnek minket, mint fajt, valószínűleg több százezer évvel.

Az 1950-es évek közepén New Yorkban a szemetelés megakadályozására irányuló kampányba beletartozott egy hatalmas hulladékkosár a Times Square-en.

Gyűjtők hetilapja: Hogyan nézne ki a Higiéniai Múzeum, és mit gondol, milyen hatása lehet?

Nagle: A múzeum olyan hely lesz, ahol belép az ajtón, és világos. Lehet, hogy a teherautó -alkatrészeket úgy rendezték el, hogy azok absztrakt művészetnek tűnjenek. Látom a tartalék lámpákat Morse -kóddal, és teherautókat, ahová a gyerekek bemászhatnak, dudálhatnak, kürtöt adhatnak, hangjelzést adhatnak, és futtathatják a ciklustartályt.

Ideiglenes kiállításai lennének, amelyek elmesélnék a sok történetet a higiéniáról, magukról a dolgozókról, a munka politikájáról, a múlt korrupciójáról, a környezeti hatásokról. A történetek arról, hogy a hollandok az 1620 -as évektől kezdve a partvonalról épültek ki a ma is feltárt szeméttel. Amikor a Világkereskedelmi Központot építették, abban a korban találtak dolgokat. Vannak módok, amelyekkel a saját történelmünk mindig velünk van, közvetlenül a lábunk alatt, de ezt nem tudjuk, mert szó szerint eltemetett.

Azt is szeretném, ha közösségi tér lenne, hogy csoportok találkozhassanak ott különböző okokból, vagy esetleg szemét témájú filmekből álló filmfesztivált tarthassunk. Azt akarom, hogy olyan hely legyen, ahol az osztály szabadon használhatja. Például a Pipe és a Drum zenekar tagjai talán a heti gyakorlataikért jönnek oda. A másik dolog, amit a múzeumban szeretnék tartani, az úgynevezett Becsületfal, amely felsorol mindenkit, aki munkája során meghalt.

Az utcai közlekedés régóta komoly veszélyt jelent a higiéniai dolgozókra, mint ez a 20. század eleji fotón. Fotó: DSNY.

Collectors Weekly: Mitől olyan veszélyes a higiéniai munka?

Nagle: Két elsődleges veszélyforrás létezik. Az egyik az, hogy a teherautó hátuljába dobott cuccok hajlamosak rád lőni. Ha ettől eltalálod, bajba kerülhetsz, mert mint tudod, az emberek mindent kidobnak, még olyan dolgokat is, amelyeket állítólag el kell dobni egy jobban ellenőrzött környezetben. Tehát maga a szemét veszélyes.

Aztán ott van a forgalom. Amikor egész nap a forgalomban és a forgalomban dolgozik, és olyan berendezéssel dolgozik, amelyet az emberek csak azért ismernek el, mert meg akarják kerülni. Nem mondják maguknak: „Ó, vannak emberek, akik ehhez a járműhöz kapcsolódnak, ezért most óvatosabb leszek.” Egy szemeteskocsi inspirál valami ilyesmit: „Ó, ez egy szemétszállító. A lehető leggyorsabban el kell távolodnom tőle. ”

Például egy iskolabuszon villogó fények és stoptáblák vannak, és ha körbejár egy iskolabuszt, amelyen a lámpák világítanak, akkor egy nagyon kövér jeggyel kapnak pofont. De a szemétszállító teherautók közlekedési rendszerébe nincs beépített vezetékes védelem.

Collectors Weekly: Miért nem tudják az emberek, hogy hová kerül a szemetük?

Nagle: Nos, tisztában vannak azzal, hogy honnan származik a vizük? Vagy hol kezdődik az áram? Vagy hol készültek a számítógép alkatrészei? Világszerte mély kapcsolatban állunk azokkal az emberekkel, akiket soha nem fogunk megismerni, és regionálisan mélyen össze vagyunk kötve a visszadobás útjával és az anyagi áramlással, amellyel ezeket a dolgokat életünkbe hozzuk. De azt hiszem, minket megtanítottak figyelmen kívül hagyni az efféle dolgokat. Nem azt akarom mondani, hogy ezt az iskolában tanultuk, de kulturális feltételezésként, amely a mai élet alapját képezi, nem ez a mi gondunk.

A 19. század vége óta a hóeltakarítás mindig is része volt a higiéniai osztály feladatainak, és ez az egyik leglátványosabb feladat. Fotó: DSNY.

Collectors Weekly: Ön szerint ez a láthatatlanság hatással van arra, hogy pazarolunk?

Nagle: Biztos. Amikor kidobok egy tárgyat, annak még mindig van élete, és most aktiválja ezt a bonyolult protokoll- és rendszerhálózatot és vitákat. De mivel nem vagyunk tisztában ezzel, sokkal könnyebb elengedni.

Mondjuk a vizespalackok esetében mi van akkor, ha a víz elfogyása után egy cég, amely vizet értékesít ezekben a műanyag palackokban, felelős a palackok végső használatáért. Az emberek kidobják őket az autó ablakain, vagy hagyják őket az utcára esni, vagy a folyóinkba és tavainkba teszik. De a vállalatnak el kell mennie, és meg kell szereznie mindezt, és ez erős ösztönző lenne arra, hogy alternatívát találjon ki, valamit, ami talán nem egy műanyag kulacs.

Mindaddig, amíg nem nézzük a nagyobb rendszert, és hagyjuk, hogy a különböző iparágak elhárítsák gyártási folyamataik hosszú távú következményeit, mindaddig, amíg hagyjuk mindezt külsővé tenni, addig csavarban vagyunk, hogy ne tegyünk túl finomakat. pörögj rajta. De mi sem vagyunk tudatában, csak a nagyközönséget értjük, az embereket általában. Ez elég szívszorító: Az emberek helyesen akarják csinálni. Tehát azt mondod nekik, hogy újrahasznosítják a kulacsot, és megmentik a bolygót? Nem. Ha újrahasznosítja a kulacsot, akkor megtett egy nagyon fontos első lépést, de ez minden. Akkor a kérdés az, hogy mik a további lépések? Hogyan akadályozzuk meg, hogy ez az üveg először létrejöjjön?

Nagle úgy véli, hogy a jobb kapcsolat a szeméttel és a túlvilági életünkkel segíthet visszaszorítani szörnyű hulladékainkat. Fent az uszályok szállítják a hulladékot a Fresh Kills -be 1973 -ban.

Collectors Weekly: Hogyan lehetne jobban tudatosítani az embereket a saját hulladékukban?

Nagle: Tudod, hogyan vannak táplálkozási címkék az élelmiszereken? Lenyűgöző lenne, ha minden megvásárolt terméken címkék lennének, amelyek pontosan megmondják, hogy az adott termék egyes összetevői honnan származnak, mennyi az energiaköltsége a szállításhoz, és milyen egyéb hulladékok keletkeztek. Érdekes kihívás lenne egy ilyen infografikát egy samponos üveg hátoldalára tenni. Ez legalább lehetővé tenné az emberek számára, hogy különböző döntéseket hozzanak, és elkezdjék megérteni a fogyasztói döntések életciklus-elemzését.

Bár egyéni fogyasztói döntéseink még mindig apró, apró darabjai a nagy képnek. A kommunális háztartási hulladék a nemzet és a szennyvíz elvezetésének három százalékát teszi ki. Növelnünk kell ennek a statisztikának a tudatosságát, majd élénk fényt kell vetnünk mindezekre a kategóriákra, valamint azokra az alternatívákra, amelyeket javasolni lehet ezeknek az adatfolyamoknak a megakadályozására.

Heti gyűjtők: Mit tehetünk még, hogy pozitív figyelmet szenteljünk ennek a munkának a fontosságára?

Nagle: Csak mondd, és#8220Köszönöm. A srácok csodálkoztak, hogy valaki fáradozik, hogy köszönetet mondjon. Ez egy apró gesztus, amelyet az egyén megtehet, hogy kicsiben, de valódi módon tiszteli őket.

Ami a nagyobb nyilvános problémát illeti, amikor a városok a városi élet nagyobb témáiról beszélnek, mint például az oktatás, a rendészet és a környezeti jólét, meg kell győződniük arról, hogy a szemétért felelős személyt meg kell említeni, és a polgármester mellett kell állniuk rendőrségi biztos és a tisztviselők fejlövésében, és a választott tisztviselők kötetlen beszélgetésébe szövődött a fontos városi infrastrukturális kérdésekről. Ezek apróságok, de nagy különbséget jelentenek. Írjon leveleket a szerkesztőnek, “Hé, láttam, hogy ma a higiéniai srácok fantasztikus munkát végeznek, csak kiáltani akartam őket.


A New York -i Times Square rövid története

Times Square, NYC - a világ minden tájáról özönlenek az emberek, hogy megtapasztalják az egyedülálló őrültséget teljes pompájában, és a helyiek elkerülik, mint a pestist. Míg a környék az évtizedek során számos hullámvölgyet élt át, kevesen tudták megjósolni mai eredményét. Visszatekerünk, hogy megvizsgáljuk ennek az ikonikus helynek a történetét és fejlődését a New York -i Midtownban.

A Longacre tér valaha New York város ló- és kocsiiparának helyszíne volt. 1904 -ben a Times Square névre keresztelték New York Times építtették a One Times Square -t azzal a szándékkal, hogy ennek az épületnek a székhelye legyen. Az új épületük és a közeli közlekedési vonalak egyidejű építése biztosította, hogy az újság könnyedén kering New Yorkban, a metróvonal az épület alagsora mellett haladt, ahol a nyomtatás történt, és a város legtöbb területéhez kapcsolódik.

Marketingtervük részeként a New York Times tűzijátékkal köszöntötte az új évet, amelyet aztán egy Waterford kristálygömb ikonikus leengedésével váltottak fel. Ma ez egy sokkal nagyobb, energiatakarékos LED-es labda, amely egész évben látható, mivel olyan ünnepeken is világít, mint a Valentin-nap és a Halloween. Napjainkban közel egymillió ember gyűlik össze a világ minden tájáról, hogy évente megnézze a labdaesést, így a Times Square lett az Egyesült Államok hivatalos újévi ünneplésének hivatalos oldala.

Mint a New York Times beköltöztek, mega színházakat építettek, és New York -i éjszakai élet különálló márkáját fejlesztették ki. Ezt a korszakot nagyrészt az alkoholfogyasztás tilalma jellemezte, amellyel oly sok New York -i polgár azonnal szembeszállt. 1927 -re 72 színház versenyzett egymással, és több mint 100 éjszakai klub adott otthont élő show -nak.

Amikor a tőzsde 1929-ben összeomlott, a Times Square kulturált szelleme morcos lett, mivel a show-k csökkentett árfolyamra váltak, és a furcsa előadások ingyenesek voltak. Egy mozi vagy élő zene estéje Tiny Kline légi előadó előadásává változott, 20 forszázalékos épületről lecsúszva a fogai mellett, vagy A Nagy Waldo lenyelt egy fluoreszkáló izzót, amely a gyomrában izzott a sötétben. Sajnos az izzó felrobbant egy előadás során, ami halálát okozta.

1937 -re öt burleszk klub bukkant fel a Times Square -en a második világháború közeledtével, a szexipar fellendült - az amerikai katonák háborúra készültek, és hajlandóak voltak bármit fizetni valószínű haláluk előtt. Az 1940 -es évekre a szexipar teljesen uralta a Times Square -t, és a terület jó ideig magvas maradt. Az 1970-es és 1980-as években minden moziterem, amely a 42. utcában, a 7. és a 8. sugárút között helyezkedett el, X-besorolású volt, és prostituáltak, csínytevők, kábítószer-kereskedők és bűnözők voltak az utcán, verekedéseket, lövöldözéseket és késeket okozva. Következésképpen a New York Times nehezen talált hajlandó újságírókat, hogy elmenjenek a kikötői hatóságtól, amely csak másfél háztömbnyire volt.

Az évtizedek óta valódi városi zúzódások melegágyaként a város úgy döntött, hogy közbelép, és felhőkarcoló irodaházak építését tervezte, amelyeket végül a tüntetők meghiúsítottak. Rudy Giuliani polgármester úgy döntött, hogy lecsatolja a szexboltokat. A Peep-show-k nem működhettek több mint 500 méterre egymástól, lehetővé téve a Disney-hez hasonló vállalatok átvételét.

Így a Times Square mindig túlélte a tömeges hirdetéseket és óriásplakátokat, amelyek általában 3,1 milliárd dollár kiadást tesznek ki. A nyomtatott plakátok fényes, villogó, neonfények, HD LED -képernyők, futballpálya méretűek és masszív, csúszó -mászó üzenetek, mint például a NASDAQ kijelzőjén - több mint hét emelet magas képernyő.

Napjainkban a Times Square a világ egyik leghíresebb és leglátogatottabb helyszíne a turistákkal.


Tartalom

1943. augusztus 1-én, vasárnap egy fehér rendőr megkísérelt letartóztatni egy afro-amerikai nőt, amiért megzavarta a békét a Braddock Hotel előcsarnokában. A negyvenes évekre a szálloda, amely az 1920 -as években show -üzleti hírességeket fogadott, a prostitúcióról vált ismertté. A hadsereg a területet „portyázó helységnek” jelölte ki, és az előcsarnokban rendőr állomásozott a bűnözés megelőzése érdekében. [1]

Különböző beszámolók részletezik, hogy Marjorie (Margie) Polite, az afroamerikai nő konfrontációba került James Collins-szal, a fehér rendőrrel. Az egyik szerint Polite augusztus 1 -jén bejelentkezett a szállodába, de elégedetlen volt, és másik szobát kért. Amikor szobát váltott, és úgy találta, hogy a csere nem rendelkezik a kívánt zuhanyzóval és káddal, Polite visszatérítést kért, amit meg is kapott. [2] Ezt követően azonban 1 dollár borravalót kért (2020 -ban 15 dollár) [3], amelyet egy liftkezelőnek adott. A kezelő visszautasította. Polite hangosan tiltakozni kezdett, ami felkeltette Collins figyelmét. Egy másik beszámoló szerint a lány részeg volt az egyik teremben rendezett partin, és szembeszállt a tiszttel, amikor távozni próbált. [4]

Miután Collins azt mondta Polite -nak, hogy távozzon, szóban bántalmazta a tisztet, és Collins letartóztatta a béke megzavarása miatt. Florine Roberts, Robert Bandy, az amerikai hadsereg fekete katonájának édesanyja, aki szintén jelen volt, megfigyelte az esetet, és Polite szabadon bocsátását kérte. A hivatalos rendőrségi jelentés szerint a katona a jelentésben megfenyegette Collins -t, Bandy és Mrs. Roberts ezután megtámadták Collins -t. [2] Bandy megütötte a tisztet, és miközben menekülni próbált, Collins revolverével vállba lőtte Bandyt. [2] Egy interjúban DÉLUTÁN, a katona azt mondta, hogy közbelépett, amikor a tiszt tolta Polite -ot. Bandy szerint Collins az éjjeliszekrényét Bandyra vetette, amit elkapott. Amikor Bandy habozott, miután Collins visszaküldte, Collins lelőtte. [5] Bandy sebe felületes volt, de a Sydenham Kórházba szállították kezelésre. A tömegek gyorsan összegyűltek Bandy körül, amikor belépett a kórházba, valamint a szálloda és a rendőr -főkapitányság környékén is, ahol 2100 óráig 3000 fős tömeg gyűlt össze. [6] [7] A tömegek egyesültek és feszültek lettek, mivel a pletykák arról, hogy egy afro-amerikai katonát lelőttek, hamarosan olyan pletykákká változtak, hogy egy afro-amerikai katonát megöltek. [6] [7]

A Message White zavargásokhoz szólt [8]

Este 10: 30 -kor a tömeg erőszakossá vált, miután egy személy egy palackot dobott le a tetőről a kórház körül halmozott tömegbe. A tömeg 50–100 tagból álló csoportokra oszlott. A csoportok először betörték a fehér vállalkozások ablakait, miközben Harlemen utaztak: ha a csőcseléknek azt mondták, hogy az üzlet a feketék tulajdonában van, akkor békén hagyták. Ha fehérek tulajdonában lenne, az üzletet kifosztják és megrongálják. [7] A zavargók eltörték az utcai lámpákat, és fehér próbababákat dobtak a földre. [9] Az élelmiszerboltokban a zavargók elvittek a háborúban szűkös tárgyakat, például kávét és cukorruhát, valamint az ital- és bútorüzleteket is kifosztották. [7] A becslések szerint a teljes anyagi kár 250 000–5 000 000 USD között van, beleértve 1485 bolt betörését és 4495 ablak betörését. [10] [11]

Amikor este 9 órakor Fiorello H. La Guardia polgármestert értesítették a helyzetről, találkozott a rendőrséggel, és felkereste a zavargások körzetét olyan fekete tekintélyű személyekkel, mint Max Yergan és Hope Stevens. [12] A La Guardia minden üres tisztet berendelt a régióba: a 6000 városi és katonai rendőrségen kívül 1500 önkéntest hívtak segítségül a zavargások ellenőrzéséhez, további 8000 gárdistával "készenlétben". [13] [14] A forgalmat Harlem környékére irányították a zavargások visszaszorítására. [12] Miután visszatért a körútról, a polgármester a rádióközlemények sorában először tette közzé a harlemitákat, hogy térjenek haza. Nem sokkal ezután találkozott Walter Francis White -szal, a Színes Emberek Fejlesztésének Országos Szövetségével, hogy megvitassák a megfelelő intézkedést. White azt javasolta, hogy a fekete vezetők ismét látogassanak el a kerületbe, hogy terjesszék a rend üzenetét. [14] Éppen hajnali 2 óra után a polgármester utasította az összes vendéglőt, hogy zárjanak be. [12]

A zavargás augusztus 2 -án éjjel véget ért. Aznap megkezdődtek a takarítási munkálatok. A New York -i Higiénés Minisztérium három napig dolgozott a terület, valamint a New York -i Épület- és Lakásügyi Minisztériumok takarításán. A város rendőri kíséretet rendelt ki az osztály minden dolgozójára. [15] A Vöröskereszt limonádét és morzsákat adott a harlemiteknek, a polgármester pedig különböző kórházakat szervezett a sérült betegek beáramlásának kezelésére. [16] Augusztus 4 -ig a városrészen keresztül újraindult a forgalom, és másnap újra megnyitották a kocsmákat. [15] A La Guardia ételt szállított Harlem lakóinak, és augusztus 6 -án az élelmiszer -ellátás visszatért a normális szintre. [17] Összesen hat ember halt meg és közel 700 megsérült. A zavargással kapcsolatban hatszáz férfit és nőt tartóztattak le. [11]

Egy darabban a Berkeley Journal of Sociology, L. Alex Swan akadémikus a zavargást az amerikai demokrácia népszerűsített értékei és a fekete állampolgárok körülményei közötti különbségnek tulajdonítja, mind Északon, mind Délen. [18] Swan idézi például, hogy a feketék elkülönítése a fegyveres erőkben folytatódott, miközben az Egyesült Államok a "szabadságért" harcolt. [19] Charles Lawrence, a Fisk Egyetem munkatársa a "fegyveres erők néger tagjai státuszának neheztelését" úgy jellemezte, hogy "talán a legnagyobb pszichológiai tényező a harlemi lázadás kialakulásában", mivel Bandy fekete katonákat, Collins pedig képviselni jött. fehér elnyomás. [20]

Amikor Franklin D. Roosevelt négy szabadságáról beszédet mondott, szólásszabadságot, istentiszteleti szabadságot, hiányt és félelemmentességet szorgalmazva az emberek számára "a világ minden táján", sok afroamerikai úgy érezte, hogy maguknak soha nincs ilyen szabadságuk. Hajlandóak voltak belföldön harcolni értük. [21] Michael Harrington a harlemi fekete lakost "másodosztályú állampolgárnak minősítette a saját környékén". [22] Fekete katonák is bevonultak Délvidékre, ahol a feketék Jim Crow alatt szenvedtek, és a legtöbben a századforduló óta jogfosztottak voltak, és teljesen kizárták őket a politikai rendszerből.

Miután az 1935 -ös harlemi zavargás széles körű pusztítást okozott, a La Guardia bizottságot rendelt el a kiváltó okok meghatározására. E. Franklin Frazier történészt nevezte ki a bizottság élére, aki azt írta, hogy "a gazdasági és társadalmi erők olyan érzelmi feszültséget hoztak létre, amely a legkisebb provokációra is felszabadítást keres". [7] A jelentés számos "gazdasági és társadalmi erőt" sorolt ​​fel, amelyek a feketék ellen dolgoztak, beleértve a foglalkoztatásban és a városi szolgáltatásokban tapasztalható megkülönböztetést, a lakások túlzsúfoltságát és a rendőri brutalitást. Pontosabban bírálta Lewis Joseph Valentine New York -i rendőrbiztost és Sigismund S. Goldwater, New York -i kórházak biztosát, akik mindketten kritikával válaszoltak a jelentésre. A La Guardia zavartan kérte Alain LeRoy Locke akadémikust, hogy elemezze mindkét beszámolót és értékelje a helyzetet. Locke bizalmasan írta a La Guardia -nak, hogy Valentine hibás, és számos olyan területet sorolt ​​fel az azonnali javításra, mint például az egészségügy és az oktatás. Nyilvánosan Locke közzétett egy cikket a Felmérés Grafika amely az 1935 -ös zavargást a La Guardia által örökölt New York -i állapotokért tette felelőssé. [23]

Közösségben 1943 -ra javultak a fekete harlemiták körülményei, például a közszolgálatoknál is jobb volt a foglalkoztatás. A gazdasági problémák a háború idején súlyosbodtak. Az új háborús és nem háborús iparágak és az üzleti élet továbbra is diszkriminált a feketékkel szemben. [24] [25] Bár az új projektek, mint például a Harlem River Houses célja a fekete lakások bővítése volt, 1943 -ra a Harlem -lakások összessége romlott, mivel az új építkezések lelassultak a háborús erőfeszítések miatt, és az épületeket megsemmisítették a felkészülésre. csere. [24] [25] Bár az afroamerikaiak állapota javult a társadalomhoz képest, az egyének nem tudták felgyorsítani saját haladásukat. [26]

Számos szerző és művész ábrázolta az eseményt saját műveiben. James Baldwin afroamerikai regényíró arról a zavargásról írt, amely apja temetésével és tizenkilencedik születésnapjával történt. Egy őshonos fiú jegyzetei. [27] "Számomra úgy tűnt", írta Baldwin, "hogy maga Isten találta ki apám végét, a legtartósabb és legkegyetlenebb disszonáns kóda". [28] Egy kommentárban A New York Times, Langston Hughes "kiválónak" nevezte az esszét, és különösen idézte Baldwin megfigyelését, miszerint "valamit összetörni a gettó krónikus szükséglete". [29] Hughes írta a "The Ballad of Margie Polite" című verset a zavargásokról. New York Amsterdam News. Laurie Leach szerint 2007 -ben megjelent 2007 -es cikkében Tanulmányok az irodalmi képzeletben, a vers "úgy tűnik, inkább tiszteli, mint megbántja Polite -t ​​katalizátor szerepéért". [30] Ralph Ellison tapasztalataira támaszkodott a zavargások miatt New York Post "színházi csúcspontjának" ihletőjeként Láthatatlan ember, az 1953 -as Nemzeti Könyvdíj nyertese. [31] [32]


Visszatekintés az 1980 -as évek adófotóihoz

A Sunshine Film Theatre a Houston Streeten, amelyet raktárként használtak a nyolcvanas évek közepén. Jegyezze meg a graffitit: „Állítsa le a gentrifikációt”. Ha csak tudnák. DOF Tax Photograph Collection, NYC Városi Levéltár.

A községi levéltár 1940 -es évekbeli adófotó -gyűjteményének közelmúltbeli digitalizálása és az ezt követő érdeklődés New York Times a nyolcvanas évek adófotóiban, elgondolkodtatott bennünket az 1980 -as évek adófotóinak igazán furcsa történetén.

Kezdjük az 1940 -es évek képeivel. Az Adóügyi Minisztérium (ahogy a város Pénzügyminisztériumát akkor hívták) 1939 -ben a Works Progress Administration (WPA) segítségével elindította a fényképészeti projektet. 1939 végén csak Manhattan egy részét lőtték le, a város többi részének nagy részét 1940 -ben és 1941 elején lőtték le. A projekt 1943 -ig folytatódott, ekkor véget ért a WPA -támogatás, és az Adóügyi Minisztérium teljes mértékben átvette az irányítást. projekt. A háború utáni fellendülés idején, 1946 és 1951 között a Taxation több mint 50 000 új fényképet készített. Az Önkormányzati Levéltár rendelkezik a legtöbb ilyen negatívummal, de 1951 után az újbóli felvételekről csak az ingatlanértékelő kártyákhoz csatolt nyomatok állnak rendelkezésre. Ezeket kötelességtudóan bélyegzik az évszámmal, 1966, 1971 stb. Néhány esetben az 1970 -es évek végén az ingatlan színes polaroidjait csatolták.

3247 Richmond Avenue, Staten Island, kb. 1983. DOF Tax Photograph Collection, NYC Városi Levéltár.

12 hüvelykes lézeres videolemez, amely az 1980-as évek adófotó-projektjének Manhattan fényképeit tartalmazza.

Mindez egy ideig jól működött, de 1979 -re a város drámaian megváltozott 1939 óta. Az átnevezett Pénzügyminisztérium rájött, hogy elérkezett az idő az adófotók teljes újratervezésére. Az 1940 -es fotók frissítésére 1982 végétől 1987 -ig került sor, néhány újrafelvétellel pedig 1988 -ban. A 35 mm -es színes filmet használva a fotósok minden térséget rögzítettek az öt kerületben, beleértve az üres ingatlanokat is. És bosszantó, hogy ha az épület társasház volt, annyi azonos fényképet készítettek, mint amennyi lakás volt (egy társasház minden lakásához egyedi tételszámot rendelnek). A Staten -sziget volt az első lefényképezett kerület, mert a Verrazano -keskeny híd 1964 -es építése után átalakították. A nyolcvanas években azonban olyan gyors fejlődésen ment keresztül, hogy 1987 -re még több változás történt. a projekt végén újra kell forgatni.

Az 1980 -as évek adófotóival kapcsolatban leggyakrabban felmerülő egyik kérdésünk az, hogy miért néznek ilyen zavarosan az interneten? Itt a válasz. Annak érdekében, hogy a nyilvánosság számára a legmodernebb felhasználói élményt nyújtsa, a Pénzügyminisztérium 4x6 minilabormintát készített a fényképekről, rögzítette őket képkockánként egy videokamera segítségével, és átvitte a képkockákat a Lézer Videóba Lemezek (LVD).A Laser Video Disk -et 1978 -ban mutatták be, mint az első kereskedelmi forgalomban kapható optikai adathordozót. A 12 hüvelyk széles tányérok úgy néznek ki, mint a szteroidokon lévő CD-k, de csak 30-60 percnyi videót tartalmaztak. Nem csak ez, de a rájuk kódolt jel analóg és nem digitális-ebben az esetben ma alacsony felbontásnak tekintjük.

672 8. sugárút, Times Square, ahogy az LVD képernyőről látható. DOF Tax Photograph Collection, NYC Városi Levéltár.

672 8. sugárút, Times Square, ahogy a negatívból beolvasva látszik. DOF Tax Photograph Collection, NYC Városi Levéltár.

A rendszer nem volt egyedülálló, és valójában több cég is értékesített hasonló technológiát az 1980-as évek közepén az ország kormányainak és ingatlanirodáknak, akik érdeklődtek egy olyan rendszer iránt, amely gyorsan fel tud készíteni fényképeket bármely ingatlanról. A Harvard szponzorált egy konferenciát is a számítógépes értékelésről. Az LVD rendszer néhány előnye közül az egyik az, hogy átugorhat a közvetlen képbevitelre. Amikor számítógépes adatbázishoz csatlakozott, kereshető képbankot biztosított. A NYC Pénzügyminisztériuma érdeklődött e rendszer iránt, a számítógépes tömegértékelés (CAMA) nagyobb kezdeményezésének részeként. A CAMA kezdeményezés és a fotózási projekt igazgatója James Rheingrover volt. Az LVD rendszert gyártó cég a Dayisc, Ohio Landisc Systems (Cole, Layer, Trumble) volt. A Landisc hasonló rendszereket telepített más joghatóságokra is, de New York 900 000 fényképével volt a legnagyobb.

2009 -ben Jim Rheingrover biztosított számomra a projekt hátterének nagy részét. A csúcson 60 ember dolgozott a területen, kétfős csapatokban, fotósként és adatgyűjtőként. Az első fotósok eredetileg adatgyűjtők voltak, majd egy fényképkomponenst is hozzáadtak a projekthez. Igyekeztek nem felvenni fotósokat, mert a fotósok „jó” fényképeket akartak készíteni, a Finance pedig gyors fényképeket. Az eredeti adatgyűjtők közül sokan magasan képzettek voltak, néhány doktori fokozatot szerzett. Nem fizették jól, emlékezett vissza, de ez recesszió volt. A fotósoknak néhány kemény környéken kellett keresztülmenniük a 80 -as években. Rámutatott, hogy ezeken a fényképeken általában nincsenek emberek, mert a fotósok megpróbálták kivárni, amíg senki nincs a keretben, hogy elkerüljék az eseményeket. Az emberek gyakran gyanakodtak arra, hogy a csapatok titkos rendőrök, így a fotósok mindig „jól láthatóan viselték a dorkás DOF ​​-jelvényeiket”.

A Pénzügyminisztérium munkatársai bemutatják a lézeres videolemez -rendszert Edward Koch polgármesternek egy sajtótájékoztatón, 1988. december 15 -én. A képernyőn látható kép a Városháza. Polgármester Edward I. Koch Gyűjtemény, NYC Városi Levéltár.

311 Roebling Street, Dél -Williamsburg, kb. 1985. DOF Tax Photograph Collection, NYC Városi Levéltár.

Csak néhány lopásra emlékezett (bár a Times 1987 -ben arról számolt be, hogy nincs ilyen), az egyik kamerát ellopták egy elrablás során, a másikat pedig "állítólag" a fotós autójának csomagtartójából. A fotósok voltak felelősek saját fényképezőgépeikért, és ha valamelyik hiányzott, a csereköltség mindenkinek a fizetéséből származott. Az egyik személyzet kifejlesztette az egyes kamerákhoz rögzített fém kart, hogy a blokk és a tételszám fókuszban legyen, amikor a rekesz le van állítva. Soha nem használtak állványokat a kamerákhoz. A film 400 ASA Kodak fólia volt, amelyeket ömlesztve vásároltak a Focus Electronics -től a Borough Parkban, Brooklynban.

A „Sanborn csapat” ül egy Sanborn térképpel és a fényképekkel, és kitölt egy űrlapot minden ingatlanhoz. Azt mondta, hogy a lakások mindig problémát okoztak az adatgyűjtésben, és valószínűleg meg kellett volna tartaniuk az eredeti tételszámot, és hozzá kellett rendelniük egy alszámot. A döntés, hogy minden társasházról fotót készítsen, végül Jimé volt, mivel mindenki jelentette neki. Utólag elmondta, hogy hülye ötlet, de azért sikerült, mert szükségük volt egy képre, amelyet az adatgyűjtési űrlapjukhoz csatoltak.

2006 -ban a Városi Levéltár lekérte az 1980 -as évek adófotóit a Városi épület alagsorából. Az iratszekrényekben sínylődtek egy szűk raktárban a kazán és a JMZ vonal elhagyott északi bejárata közelében. A levéltárosok felfedezték, hogy senkinek nincs az iratszekrény kulcsa, és kénytelenek voltak kifúrni a zárakat, és feltépni. A New York -i Állami Könyvtár ösztöndíjai támogatták a negatívok és 4x6 -os nyomatok és kellékek tömeges gyűjteményének feldolgozását - pl. 250 000 negatív hüvely.

528 E. 148th Street, Dél -Bronx, kb. 1985. DOF Tax Photograph Collection, NYC Városi Levéltár.

De hogyan juthatnának hozzá az emberek a gyűjteményhez? 2009 -ben az LVD rendszer felé fordultunk. Letölthetjük onnan a fájlokat? Nem. Analóg rendszer volt. Hmm, csinálhatnánk képernyőfelvételeket? Igen, de hogyan rögzítenénk és neveznénk meg mintegy 850 000 képkockát? Egy volt gyakornok, aki szoftverprogramozó lett, felfedezte, hogy a számítógép által vezérelt LVD lejátszó működtetéséhez szükséges kód könnyen elérhető az interneten. Ugyanez a technológia volt a klasszikus arcade játék alapja Sárkány barlangja, ami egyfajta volt Válassza ki saját kalandját az animáció több, mint egy videojáték, de a tartalom belső LVD lejátszón alapult.

Az általunk összeállított rendszer lejátszotta az LVD egyik képkockáját, szüneteltette, majd mentett egy képernyőfelvételt. Ismétlés. Az egész folyamat több mint 8 órát vett igénybe a lemez egyetlen oldalán, és 21 oldalt kellett befejezni. Hónapokig indítottam egy lemezt reggel, és ha hosszú napot dolgoztam, akkor este kezdhettem egy másikat. Néha azt tapasztaltuk, hogy a játékos beragadt, és egy keret többször mentésre kerülhet, és ezt a munkamenetet le kellett selejtezni. A Pénzügyminisztériumtól beszerzett eredeti lejátszó hibás számítógépes interfészkártyával rendelkezett, de az e-Bay-n talált szüneteltetési mechanizmus hibás volt. Szóval kivettem belőle az interfészkártyát és betettem az eredeti gépbe. Voila, működő játékos!

Az LVD lejátszó az 1980 -as évek adófotóinak képernyőfelvételénél a Városi Levéltárban.

Ez rávilágít a kifinomult technológia egyik problémájára… a külső függőségekre. Az Times 1987 -ben buzgón számolt be arról, hogy az LVD -k 300 évig fognak szolgálni, és biztosítják azt, amit a Nevezetességek Megőrzési Bizottságának elnöke „e civilizáció archívumának” nevezett. De alig több mint két évtizeddel később küszködtünk egy működő LVD lejátszó megtalálásával. A következő kihívás a megfelelő adatok megtalálása volt, amelyek azonosíthatják ezeket a képernyőképeket. Több sikertelen kísérlet után a Pénzügyminisztérium talált egy biztonsági másolatot az 1990-es RPAD-jükről (Real Property Assessment Data). Több hónap kellett ahhoz, hogy a kódolt adatbázist olyanná alakítsák, amit az ember el tud olvasni, és összekapcsolja a LVD keretek. Az egész projekt az elejétől a végéig körülbelül egy évig tartott.

Felismerjük, hogy az adófotó -projekt utolsó fejezete az, hogy visszamegyünk és digitalizáljuk az eredeti negatívokat, de e furcsa, nehézkes LVD -k nélkül a felhasználók semmilyen módon nem tekinthették meg az ingatlanok előnézetét, amit most tíz éve csináltak.

2803 Third Avenue, Dél -Bronx, kb. 1985. A Fashion Moda fontos művészi tér volt a hip -hop és a graffiti kultúra megszületésében. DOF Tax Photograph Collection, NYC Városi Levéltár.


New York City története és#8230 100 épületben (1-50. Szám)

Az elmúlt két hónap egyik igazán nagyszerű podcast -öröme volt a BBC ’s A History of the World in 100 Objects című napi kronológiai utazás az emberi történelemben a British Museum gondosan kiválasztott tárgyain keresztül. Kőbalták! Arany fogpiszkáló! Ha nem hallgatta meg, próbálja ki, különösen, ha élvezi a történelmet, amelyet nagyon megfelelő brit akcentusok közvetítenek.

Mivel elkezdtük a 100. podcast -on (március 19 -én jelenik meg) dolgozni, úgy gondoltam, hogy egy furcsa kísérletet fogok végezni itt a blogon, hogy ugyanazt a koncepciót próbáljam ki New York City történelmének feltérképezésében, de a legnagyobb terméke és#8212 épületek.

Általánosságban elmondható, hogy a történelem soha nem kedves az épületekhez. A nagy tüzekkel, zavargásokkal, városi megújítási projektekkel, terrortámadásokkal és mohó fejlesztőkkel teli történettel New York gyakran változtatja meg a tájat, pénzügyi visszaesések, közösségi aktivitás és nevezetes megjelölések gyakran az egyedüli erők, amelyek megállítják az árapályt.

De egy kis kreativitással lehetőség van a város egész történetének feltérképezésére a jelenleg álló épületekből (vagy bizonyos esetekben az eredeti épületek rekonstrukcióiból). Ez a 100 épület és komplexum csak a saját nézőpontomat képviseli, a blogon és a podcastban végzett munkám alapján. Más személy is megpróbálhatja ugyanezt a feladatot egy teljesen más épületlistával. Ez nem hivatott mérvadónak lenni, csak az én véleményem olyan dolgokon alapul, amelyeket eddig felismertem a történelem során.

Naponta egyszer frissítés lesz (vagy úgy), ezért minden nap nézzen vissza további információért. A bejegyzés alján az összes említett hely Google -térképe lesz. Remélhetőleg ez inspirálja Önt arra, hogy meglátogasson egy olyan nevezetességet, amelyről soha nem hallott, vagy tervezzen önálló vezetett sétát a kedvenc környéken

Sok adatot ropogtatok itt, ezért ha bármilyen hibát lát a dátumokkal vagy más információkkal kapcsolatban, csak írja meg nekem ide vagy a [email protected] címre. Továbbá, ha van kedvenc helye hozzá, bátran hagyjon megjegyzést a megjegyzések részben. Remélem tetszik!
_______________________________________________________
ELSŐ RÉSZ: ÚJ VÁROS


Fotó: Wyckoff Association

1 Wyckoff parasztház (Brooklyn)
Kezdetben ott volt a Pieter Claessen Wyckoff -ház (fent). Legalábbis ezt gondolta a régi Penn Station megsemmisítéséért felelős Landmarks Preservation Commission 1965 -ben, amikor elnevezték ezt a szerény sódoboz keretet a legelső New York -i nevezetességnek.

A múzeumon kívül nincsenek nyomok a régi Új -Amszterdamban, de a holland gazdák, akik elmentek az útra, még mindig velünk vannak. Pieter Claesen ezt a földet közvetlenül Wouter van Twillertől kapta, miután a New Amsterdam főigazgatója megvásárolta azt a lenapai lakosoktól az 1630-as évek végén. Néhány holland gazda már nekivágott ennek a vad foltnak, mire Claesen (aki a britek átvétele után Wyckoff vezetéknevet viselne) itt építette fel farmját.

A jelenlegi szerkezet egy része ebből az eredeti, 1652 -ben épült otthonból származik. Az évek során sok változás történt a házban, de a Wyckoff család valamilyen formában 1901 -ig maradt. Gyakorlatilag kevés képzelőerőre van szükség ahhoz, hogy szilárd barna háza előtt álljon. és egy nyílt, vad brooklyni tájat képzel el maga mögött.
2 John Bowne -ház (Királynők)
Bowne ’s háza, Flushingben, számomra egy nagy ok miatt jelentős: Peter Stuyvesant tanúja volt. Vagy inkább az indulata.

Az angol kvéker angol John Bowne és családja holland területen telepedett le, hogy elkerülje korábbi lakhelye, Boston puritanizmusát. Itt azonban nincs szerencse. Stuyvesant letartóztatták, mert otthonában kvakergyűléseket tartott (vad, veszélyes kvakerizmus!). Hollandiába küldték tárgyalásra, felmentették, és visszajött Flushingba, intéssel Stuyvesantnak, és megerősítette Új -Amszterdam vallási toleranciáját.
3 Voorlezer ’ -es ház (Staten Island) Az átmenet a hollandról a brit uralomra könnyen látható ebben az egyszerű kétszintes épületben (jobb oldalon), a történelmi Richmondtown közelében. A holland református egyház valamikor 1680 és 1696 között építette ezt a ‘voorlezer ’ (olvasó és oktató) otthont az Egyesült Államok legrégebbi általános iskolájának. Annak ellenére, hogy a britek irányították az újonnan elnevezett Richmond-országot, a társadalom még évtizedekig erősen a holland ihletésűnek dőlt volna.
4 Konferenciaház (Staten Island)
Bár Richmond megye az 1760-as években nagyon britbarát volt, a New York-i kikötő szigeti helyzete, a lázadó New York-szal szemben, a korona és az amerikai lázadók közötti konfliktusba vonta. Christopher Billopp 1675 -ben épített otthona száz évvel később a konfliktus középpontjába kerül, amikor a kontinentális kongresszus képviselői, John Adams, Benjamin Franklin és Edward Rutledge találkozott a brit hadsereggel, hogy kivédjék a közeli háborút. Hiába.
Jóvoltából Old Stone House/NPS
5 Régi kőház (Brooklyn)
A hónap folyamán a brit erők behatoltak Long Islandbe, és minden kanyarban visszafordították George Washington embereit. Itt egy egyszerű kőből készült parasztházban, kilátással a Gowanus -patakra, Washington ’ -es csapatai rövid időre összegyűltek, tartva a régi házat és tüzelve a britek ellen. “Milyen bátor férfiakat kell ma elveszítenem - mondta George állítólag, miközben lenézett az elborult kis épületre. (A fenti képen bukolikus időkben.)

Ez a mostani ház valójában egy 1930 -as és#8212 -es évekbeli rekonstrukció, egy eredeti holland otthon 1699 és#8212 -ből származó anyagainak felhasználásával, és nehéz lehet látni, hogy a vörös lebegő köpenyek a Park Slope közelében találhatók.
6 Fraunces Tavern (Manhattan)
Ez is az eredeti kocsma rekonstrukciója, amely itt ült, kulcsfontosságú találkozási pont a forradalmi konfliktus előtt, alatt és után. A második emeleti múzeumban található műtárgyak jó képet adnak a gyarmati New York-i életről, de akár egy italt is elfogyasztva a Fraunces ’ sötétített bárban a földszinten, el lehet képzelni a szenvedélyes forradalmárok elhallgatott beszélgetését, vagy talán a részeg brit katonák közötti verekedést.
Jóvoltából Jumel terasz
7 Morris-Jumel kastély (Manhattan)
A legrégebbi otthon Manhattanben (1765) nagyjából az, hogy a másik fele élt brit ezredes, Roger Morris építette ezt a palotai birtokot jóval New York mellett, zuhanó, félreeső dombokon, és itt fogadta feletteseit, miután sikerült elűzniük George Washingtonot és embereit. Manhattan. (Washington maga is röviden átvette az otthont a hadsereg kiútjain.)

A brit utáni korszakban az otthoni és#8217-es étkező szórakoztatta hazánk és az alapító atyák nagy részét. Története azonban csak akkor lesz még magával ragadóbb, ha a házat Stephen Jumel kereskedő és botrányos Eliza vásárolja meg, akik Stephen ’ titokzatos halála után felvették Aaron Burr -t.
8 Szent Pál ’s kápolna (Manhattan)
Ez a kápolna (1766 -ból) szerény véleményem szerint New York legnagyobb gyarmati nevezetessége. Az 1776 -os tüzet túlélve, amely New York és a korai történelmi építmények nagy részét elpusztította, St. Paul ’s az egyetlen igazi fennmaradt tanúja azoknak az éveknek, amikor a szövetségi kormány székhelye néhány buktatót leült a szövetségi csarnokban. Alexander Hamilton katonaként edzett kint a templomkertben, amelyet Washington itt az új ország elnökeként imádott. A kápolna olyan erős szimbóluma, hogy még a 2001. szeptember 11 -i támadás idején is csak néhány háztömbnyire van, sőt egy ablakot is betörtek.
9 Fort Jay (Kormányzó és#8217 -es sziget)
A jelenlegi erődítmény 1806-ban épült, de egy eredeti földi erődítmény fölé építették, amelyet először az amerikaiak, majd a britek használtak 1776-1783 végétől. Egy példa az ilyen primitív erődök tucatjaira, amelyek most elvesztek az újjáépítés miatt, ezek korai eredeti elhelyezése látható az erőd belsejében lévő föld hullámaiban. 1806 — -ben újjáépítették, eredetileg Fort Columbus — -nek hívták, és egyike volt a sok kikötői védelemnek. Az erőd a polgárháborús börtönben töltött évek alatt felső konföderációs tiszteket tartott.
10 Szövetségi csarnok (Manhattan) Az eredeti (1812 -ben lebontott) csarnokból semmi sem létezik, így kronológiai történelem szempontjából ez az épület csalódást okoz. Ez a jelenlegi struktúra (1842) a New York -i eredeti egyedi ház volt, amely a világ egyik legforgalmasabb kikötőjébe tartozó import és export áramlását dolgozta fel. Bár ma néhány évtizeden belül visszatérne a korábbi csarnok szentélyévé, nem ismerheti meg fizikailag az eredeti épületet, de a múzeum belül és a csillogó 1882 -es washingtoni szobor kívülről virtuális hangulatot kölcsönöz New Yorknak. századi gyarmati Amerikában.
További információért : próbálja ki a podcastjainkat a forradalmi háborúról (The British Invasion: New York 1776 és Life In British New York), vagy hallgassa meg mindenki kedvenc főigazgatóját, Peter Stuyvesant
_______________________________________________________
MÁSODIK RÉSZ: KIKÖTŐVÁROS


11 Schermerhorn sor (Manhattan)
A háború után New York nemzetközi kereskedelmi kikötőként virágzott, a kikötő tele volt külföldi árukkal, amelyeket el kell osztani az új országban, a csónakokkal szegélyezett vízpart végigcsúszik Manhattan szigetének aljától a South Streetig. Az Erie -csatorna 1825 -ös megnyitásakor a vagyon áradata tovább nyílt. Schermerhorn Row (1810-12) egyike azon kevés túlélőknek, akik a hajóalapú kereskedelem korai szakaszában maradtak.

Ban ben 1810 , Peter Schermerhorn, az Uberben gazdag kereskedő megkezdte munkáját ezen a sima raktárépület-soron, hogy bérbe adja a leendő számlálóházakat. Északra voltak a fő kereskedelmi területtől, ami megmentette őket a pusztulástól, amikor az 1835 -ös Nagy Tűz végigsöpört Manhattan alsó részén. Alig élték túl a még nagyobb katasztrófát: az 1970 -es és a 8212 -es években, amikor 1977 -ben mérföldkőnek minősítették őket. Egy felhőkarcoló áll csupán néhány méterre, hogy emlékeztesse a látogatókat az alternatívára. Ma a szövetségi stílusú épületek sorában található a Seaport Múzeum, valamint különféle üzletek és éttermek.
12 Clinton kastély (Manhattan)
A New York -i kikötő elsőbbsége érthetővé tette lakóit az újabb invázió miatt, és a britekkel folytatott háború zúgása meggyőzte a New York -i lakosokat, hogy erődítményeket építsenek a kikötő mentén. Bár az 1812 -es háború eseményei soha nem jutottak el egészen New York -ig, a város felkészült volt, a Williams -kastélyt építették a Governors Island -en, és kint a vízben, Manhattan csúcsánál, a Clinton -kastélyban ( 1811 ), amelyet DeWitt Clinton kormányzóról neveztek el.

A nemesbarna héjú turisták ma turisztikailag a fényes korukat a Castle Garden nagy előadóterme, a New York-i Ellis-sziget előtti bevándorlóállomás és a pingvinek és fókák otthonaként a New York-i akváriumra utalják. Bár egy lövés sem dördült az idős erődre, ennek ellenére sikerült túlélnie legnagyobb gonosztevőjét, Robert Moses -t, aki az 1940 -es években igyekezett lerombolni.
IS : A szemközti partvonalon az amerikai kormány építi a Brooklyn Navy Yard 1806 -ban. Bár nem mehet be, de bekukkanthat a kapura, csodálatosan helytelenül Commandants House (épült 1805-6) az Ecet-hegy szomszédságában.

13 C épület, Sailors Snug Harbor (Staten Island)
Talán az a tény, amely leginkább a New York -i haditengerészeti jelentőségét hangsúlyozza, az, ahogyan a város tiszteletben tartotta és gondoskodott nyugdíjas tengerészek és tengerészek.Robert Richard Randall Staten Island -i birtoka pompás nyugdíjasotthonná alakult, csendes pihenőhely a kikötő látóterében, ahol sok idős lakója töltötte karrierjét. Az új Sailors Snug Harbor (fent), amelyet 1833 -ban nyitottak meg, a Washington DC -n kívüli görög ébredési építészet legnagyobb választékát mutatta be, a C épület ( 1831-33 ), a középpont, a legpazarabb túlélője.
14 Archibald Gracie Mansion (Manhattan)
A hajózás királyai, az új kereskedő hercegek, a víz mentén építették fel otthonukat növekvő vagyonuk bizonyítékaként. Archibald Gracie szállítómágnás telepíti birtokát (bal oldalon) északra az állítólag kísérteties Jones Woodtól 1799 . Bár később eladnia kellett, hogy kifizesse az adósságokat, a rusztikus, Federal Style otthon később a polgármester hivatalos rezidenciája lett, Fiorello LaGuardiától Rudy Guilianiig (aki félidőben elköltözött).
IS : Az East River kis szigetcsíkján a sziget tulajdonosa James Blackwell Itt építi otthonát 1794 -ben, amely a legrégebbi építmény a mai Roosevelt -szigeten. Egy másik ház, a Hamilton Grange 1802 -ben épült a sziget Hudson -folyó partján, a tulajdonos, Alexander Hamilton, csak néhány évvel élvezte volna korai halála előtt.
15 Szent Márk-templom a Bowery-ban (Manhattan)
Szent Márk templom (épült 1799 ) Peter Stuyvesant egykori termőföldjén áll, szögben ül az apró Stuyvesant utca mellett, és az eredeti lenyomatai a birtokon találhatók. A Stuyvesant ’s többi gazdaságát a 1811 biztosok terve , a várostervezés látnoki munkája, Manhattan szigetének felvétele és utcák és sugárutak százainak feltérképezése többnyire fejletlen vadon. A terv annyira sikeres volt az egységesség megteremtésében, hogy nehéz volt elképzelni az utcák zűrzavarát, mielőtt rendezett téglalapokká faragták. A St. Marks -ban megnyugodhat, ha elképzeli az egykori elrendezést, miközben meglátogatja Ole Stuyvesant kriptáját (aki még mindig kísérthet itt).

16 St. Patrick ’s Old Cathedral (Manhattan)
Egy teljesen más imaház a Bowery, St. Patrick és#8217 -es épületek alatt 1809 ) az akkori New York -i társadalom legalacsonyabb szintjét és az ír katolikus bevándorlók első hullámát szolgálta ki. A St. Patrick ’s (fent) gyakran templom volt ostrom alatt 1835-ben, a katolikusellenes csőcselék megrohamozta a helyet, plébánosai a kápolnához siettek. A székesegyház biztonságos menedékké válna a különböző etnikumok számára, különösen a 20. század elején növekvő olasz közösség számára.
17 65 Mott utca (Manhattan)
Az 1820 -as években a St. Patrick ’s környékét még mindig a város peremének tekintették. A New York -i központ túlzsúfoltsága miatt a szegények olcsón készített szerkezetek közösségeibe tömörültek. St. Pat ’ -től délre a mocsaras földbe süllyedő omladozó városi házak hamarosan átadják helyüket az Ötpontos környék elsötétített nyomornegyedeinek.

Ezeket az otthonokat több család számára is felújítanák. Ben épült 1824 , a sima szerkezet (a mai szabványoknak megfelelően) a Mott Street 65. szám alatt lenne az első kimondottan több bérlőnek készült és#8212 az első bérház . Éveken belül ezek a bérlakások a szokásos életstílussá válnak, mindegyikben több száz szegényebb lakos él.
18 Washington tér északi 1-3 (Manhattan)
Nem mindenki élt így természetes módon. A szegényeknek aligha volt választási lehetőségük. A gazdagabb New York -i emberek azonban északra és nyugatra merészkedhettek, és amikor a sárgaláz -járványok miatt a szűk városi élet nem lett biztonságos, sokan merészkedtek a Greenwich Village környékén újonnan megfizethető telkekre.

Amikor a város 1826 -ban parkosította az új Washington Square Parkot, természetesen vonzotta a leggazdagabb New York -i lakosokat, akik sorházakat építettek északi peremén. A legrégebbi itt fennmaradt épületek, 1-3 Washington Square North (beépítve 1833 ), a korai amerikai kényelem ikonikus ábrázolásai lennének, az évtizedek során jól összeköttetésben álló családok, méltóságok és művészek otthonává váltak. És elindítanák a diadalmas felső kéregmenetet az Ötödik sugárúton.
IS : Néhány látogatható enteriőr esetében teljesebb képet kaphat arról, hogy ‘ a másik fele ’ hogyan élt tovább keletre, a Kereskedői Ház Múzeum (1832). A még régebbi épület a Spring Street 326 és#8212 néven ismert James Brown Ház , (1817) — egykori panzió volt, és otthona volt Brownnak, a volt rabszolga-forradalmi háború hősének. Ma gyönyörködhet a történelemben, miközben sörözhet, mint az Ear Inn, amely az 1970 -es évek óta megtestesült.
A városháza és környéke 1820 -ban
19 Városháza (Manhattan)
A város vezetői nagy lendülettel úgy döntöttek, hogy a Wall Street -i Federal Hallból áthelyezik a városi irodákat egy új épületbe, amely a Broadway északi részén, a közterület kopott foltjára épül. Az új épület, elkészült 1812 , tükrözte az akkori közérzetet. Az északi oldal, amely a sziget felé nézett egy lecsapolt Collect Pond felé, elszórtan alacsonyabb osztályú fejlesztések, eredetileg kevésbé minőségi anyagokból épült.

A városháza túlélné a tüzeket, a felújításokat és a korrupt közigazgatásokat, hogy továbbra is az Egyesült Államok legrégebbi, folyamatosan működő városközpontja maradjon.
20 24 Middagh Street, és#8216 Brooklyn Heights királynője és#8217 (Brooklyn)
Eközben a folyón túl a spekulánsok kezdték átcsalogatni a New York -i lakosokat Brooklyn kisvárosába, ahonnan lenyűgöző kilátás nyílt, és a márka új, Fulton Ferry szolgáltatást kapott (amely 1814 -ben kezdte meg működését). Néhány éven belül az első fejlemények később felbukkannak a blöffön, Brooklyn Heights néven.

A környék legrégebbi épülete, az Eugene Boisselet által a Middagh utca 24. szám alatt épített otthon ( 1824 ), a Brooklyn Heights ‘ királynője ’. Favázas szövetségi stílusú csillogása éles ellentétben áll a nagy barna kövekkel, amelyek sok évvel később meghatározzák a környéket. A ‘queen ’ gyorsan körülveszi magát, mivel a környék népszerű lett a lelkes New York -i menekülők, az első ingázók körében. De Brooklyn nem minden területe volt teljesen kész az urbanizációra ….
21 Flatbush holland református templom (Brooklyn)
Brooklyn többi része elnyeri hírnevét a "Templomok városa" címmel, olyan épületekkel, mint a Flatbush és az 1792-8 között elkészült szép régi kápolna.

A harmadik templom ezen a helyen, és Stuyvesant úr által 1654 -ben először szentesítették, és a sötét kő kápolna egy csendes, bukolikus Long Island -i gazdatársadalmat tartott össze, kikerülve a kikötő nyüzsgéséből. A független város, Flatbush, a Kings megyei hat ország egyike, éles ellentétben állt Brooklynnal, és az évszázad nagy részében megőrizte autonómiáját ettől a növekvő várostól.
További információért : próbálja ki podcastjeinket a DeWitt Clinton, a Collect Pond, a Washington Square, a Green-Wood Cemetery (a Brooklyn Heights rövid történetéhez), a St. Patrick ’-es régi katedrális, a Clinton-kastély és a New York-i városháza _______________________________________________________
HARMADIK RÉSZ: IPARVÁROS


22 Lorillard tubákmalma (Bronx) Dobj egy sziklát Bronxba 1840 előtt, és valószínűleg megütsz egy tehenet . Manhattantől északra lévén azonban csak idő kérdése volt, hogy szakadatlan termőföldjeit hamarosan megváltoztassák. Az 1840 -es évek előtt nem volt más, mint tehenek, búzatáblák és az alkalmi birtok (lásd alább). De New York ipari fejlődése hamarosan elkezdett beszivárogni ebbe a jövőbeli kerületbe, és a vasút megjelenése és a bevándorlás térnyerése fordítani kezdte ezt a mezőgazdasági külterületet.

A Lorillard dohánygyártó, aki 1760 -ban kezdte útját Manhattanben, itt (fent (Bronx medrében, vízenergiával, vízellátással, hogy kielégítse a saját termesztésű dohány növekvő igényeit) építette tubákgyárát. Ez az egyik legrégebbi túlélő. példák a korai amerikai iparra. Ma megtalálható a New York -i Botanikus Kertben és#8212, és jelenleg felújítás alatt áll.
23 Hullámhegyi ház (Bronx)
A korszak másik bronxi mérföldköve is engedett a virágzó szépségnek. A Wave Hill a Hudson -folyóra néző otthonok egyik legjobban megőrzött példája, amely még ma is a városon belül található, modern ritkaság a sziklás házak tucatjaiból. A gazdag bronxi földbirtokosok családjából származó William Lewis Morris ügyvéd később nyári pihenőhelyként építette viktoriánus birtokát (1843), a ház (lent) Mark Twain és egy fiatal Theodore Roosevelt kedvelőit szórakoztatná. A város az 1960 -as években vette át, és ma nyilvános kert, lélegzetelállító kilátással.
IS : Tíz évvel később Edwin Clark Litchfield vasúti mágnás ugyanolyan lenyűgöző és meglehetősen kíváncsi olasz stílusú otthonát, a Litchfield Villa-t emelte fel a később Prospect Park számára megvásárolt földterületen.
Lent: Wave Hill House, Bronx egyik legszebb pontján

24 Vadászlány úti ház s (Brooklyn)
New York államban 1827 -ben megszüntették a rabszolgaságot, de a gyakorlatban a fekete város lakóinak kevés tulajdonjoguk volt fehér szomszédaiként. Seneca Village afroamerikai települését kiirtották a Central Park létrehozásával, és a feketék nem voltak szívesen sok New York-i környéken.

De Brooklynban hét blokkból álló afroamerikai fejlődés bizonyítéka még mindig létezik a 1698 Bergen Street-en, a Weeksville település maradványain, egy kis környéken, amelyet egy fekete lakóházak fejlesztője fejlesztett ki (1840), és a második legnagyobb ismert független Afroamerikai közösség a polgárháború előtti Amerikában és#8221, a Weeksville Heritage Center szerint.
25 Szentháromság -templom (Manhattan)
A legmagasabb épület New Yorkban (az 1846 -os létrehozásától 1890 -ig) a leggazdagabb, legnagyobb hatalommal rendelkező gyülekezetekkel, a harmadik Szentháromság ezen a helyen meghatározó szimbólum lenne a növekvő New York -i látképen. Még a mesés Richard Upjohn tervezés nélkül is a templom maradna a város legerősebb földesura. De mindig segít a jó megjelenésben.
IS : Az ugyanebben az évben felszentelt belvárosi Grace -templom előtérbe kerül, ahogy a magas társadalom elkezdett felfelé haladni a szigeten. Ha nem voltál egy erős család tagja, ne törődj azzal, hogy padot keress.
26 Beth Hamedrash Hagadol (Manhattan)
A Lower East Side legrégebbi zsinagógája (1850) a környék legváltozatosabb változásainak leglátványosabb tükröződése, miközben az Európából érkező bevándorlók megfizethető bérlakásokba tömörültek. Néhány éven belül az új lakosok a Houston alatti területet a világ legkoncentráltabb zsidó közösségévé alakítják.
IS : Beth Hamedrash a legrégebbi, de a közeli Eldridge Street zsinagóga (1886-7) valószínűleg a legszebb
27 India House/1 Hannover tér (Manhattan)
Belvárostól távolabb New York megtisztítja az 1835 -ös nagy tüzet, és újraindítja üzletét. A Hannover tér a brit idők óta a kiadó és kiskereskedelem központja volt a virágzó New York -i gazdaságban, a Wall Street kiterjesztésévé vált a bankokkal és a tőzsdékkel.

Az India-ház (1851–53) építésekor először Hanover Bank, majd 1870-ben az első árupiac (New York Cotton Exchange) lett. Tekintettel a régió felhőkarcolóinak lelkesedésére, csoda, hogy a 19. század közepi kereskedelem nagyszerű példája még mindig létezik.
28 Cooper Union (Manhattan)
A megfelelő emberekben a gazdasági erő és a növekvő népesség jóindulatot szül. Peter Cooper feltaláló és filantróp megalkotta a Cooper Union-ot (1853–59), ahol a férfiak és a nők számára ingyenes oktatást biztosítanak. Ennek a barna kőből készült Astor Place horgonynak az építésekor a város egyik nagy előadótermét is biztosította, ahol egy évben egy fiatal politikus, Abraham Lincoln látott vendégül.

29 himlőkórház (Roosevelt -sziget)
Néha azonban a gazdasági erő és a népesség növekedése közömbösséget szül. New York leginkább arról ismert, hogy nemkívánatos dolgait szigetekre helyezi, és nemkívánatos személyeit meglehetősen széles körben határozza meg: bűnözők, árvák, bűnözők, betegek, betegek vagy csak nagyon szegények.

A Blackwell ’s Island volt a leghírhedtebb ezek közül, bár New York szinte minden szigete részesült a kórházakban és a börtönökben. James Renwick és a himlőkórház (1856) romjai élénk emlékeztetőt jelentenek.
30 Motor Company 204, Cobble Hill (Brooklyn)
Amint felrakták a cuccokat, leégett. New York, Brooklyn és a környező városok állandó tűzveszélyben voltak. Ennek eredményeképpen a fizetett tűzoltószolgálatok előtti években a módszerek területi jellegűvé váltak, a versengő banda által irányított tűzoltó műveletek. A tűzoltás kevésbé volt közösségi szolgáltatás, mint a sportos embermozgás jele.

Kiváló építészeti példák vannak a városban még mindig működő 19. századi tűzhelyekre. A Cobble Hill -ben található Degraw utca 299. szám alatt található nem tartozik közéjük. Azonban ez a legrégebbi Tűzoltóállomás, amelyet fel tudok keresni, 1855 -ben épült az önkéntes Montauk Hose Company számára, még mielőtt Brooklynban volt egy szervezett tűzoltó egység. Ez a szerkezet tartotta a lovakat, amelyeket az önkéntesek az utca túloldalán aludtak. A társaság megmentésére irányuló vitéz közösségi erőfeszítések után a város leszerelte az épületet.
IS : Ha az aktív tűzhelyet részesíti előnyben, próbálja meg a Manhattan 340 East 14th Street 3 -as számú Engine Company No. 5 -öt, amelyet Napóleon LeBron tervezett 1880 -ban.
31 Plymouth templom (Brooklyn)
A tűz másik fajtája kavargott a brooklyni high Society és a#8212 Plymouth Church (1849-50) központjában. 1854 -re Brooklyn felszívta Williamsburgot és Bushwicket, hogy az Egyesült Államok harmadik legnagyobb városa legyen. Elsőbbségét a Plymouth ’ -es évek tüzes híres prédikátora, Henry Ward Beecher testesítette meg, aki Brooklyn meghatározó hangja volt még azután is, hogy a botrány az 1870 -es években ledöntötte a dobogóról.

32 Tweed bíróság (Manhattan)
De ha botrányt keres, akkor ne keressen tovább, mint Tweed főnök és korrupt politikai gépe, Tammany Hall. Semmi sem testesíti meg a Tammany -graft feleslegességét és pazarlását, mint a bíróság épülete, amelyet nem hivatalosan annak az embernek neveztek el, aki folyamatosan töltötte meg vállalkozóival és#8217 zsebével pénzzel. Húsz évet vett igénybe (1861-1881), és ez az egyik legdrágább épület, amelyet valaha a 19. században építettek.
A Flickr jóvoltából
33 Schuyler erőd (Bronx)
New York ’ részvétele a polgárháborúban több volt, mint az a szánalmas és halálos figyelemelterelés, amelyet Draft Riots néven ismertek. A New York -i lakosok katonák, finanszírozók, támogatók és a konfliktus kritikusai lettek. A város közvetlenebb szerepet töltött be milíciák ezreinek tartóállomásaként és kórházi bázisaként. A Schuyler -erőd, amelyet 1833 -ban kezdtek és csak 1856 -ban szenteltek fel teljesen, konföderációs katonák százait tartotta fogva, és több ezer uniós katonát adott harcba. Ma a diákok harcolnak a csatáért itt, mint a SUNY egyik fióktelepe, a Tengerészeti Főiskola.
További információért nézze meg a következő podcastokat a fenti témákban: Trinity Church, Henry Ward Beecher, 1835 -ös nagy tűz, Roosevelt Island és Cooper Union.
___________________________________________
NEGYEDIK RÉSZ: SZOPHISTIKÁLT VÁROS


A Tenement Múzeum jóvoltából
34 97 Orchard Street (ma Lower East Side Tenement Museum) (Manhattan)
Ritkán láthatjuk, hogyan éltek a múlt emberei, azon a helyen, ahol éltek, bútorokkal és ténylegesen használt tárgyakkal. Ez a bérlakás 1863 1935-ben beleesett a közmondásos kátránygödörbe, amikor az épület tulajdonosa, ahelyett, hogy felújította volna és újra bérbe adta volna, egyszerűen lezárta a felső emeletek tartalmát, és mindent, hogy zavartalan maradjon 1988-ig, amikor a városi régészek felfedezték a helyet és átalakította a mai ’s bérházmúzeummá.

Bent benne van a kelet -európai bevándorlók ezreinek története, akik a Várkert bevándorlóraktárából az alsó keleti oldalon és azon túl található enklávékba vándorolnak. Ahogy New York az 1870 -es és 80 -as években határozottá válik rendkívüli, milyen elképesztő találni valamit ugyanabból az időszakból, amely a 19. századi élet kis banalitásait ünnepli.
35 Aschenbroedel Verein épület (Manhattan) Hogy az új amerikaiak otthon érezzék magukat, New Yorkban felbukkantak külföldi zenéiket és örökségüket megőrző kulturális szervezetek. A németek számára, akik elkezdtek jönni az Egyesült Államokba tömegesen 1850 után a zene különleges kulturális próbakő volt (ezt bizonyítja a Steinway -k korai német sikertörténete.)

Hogy idézzek egy 1896-os New York Times cikket a német zenekarról, Aschenbroedel Vereinről: “ Egy generációval ezelőtt a német-amerikai zenészeket nem mindig fogadták annyira szívesen az ország zenei köreiben, mint most. ” In 1873 , a szervezet saját klubházát nyitotta meg a Kelet -faluban, az E. 4. utca 74. szám alatt és#8212 szívében Kleindeutschland “ kis Németország ” — olyan zenészgenerációt nevel, akik később uralták a zenekari zene területét és a felső osztályok kedvencei.

És az épület kulturális öröksége 1969-ben nem ért véget, az épület újra színpadként nyílt meg az Ellen Stewart és a La Mama Experimental Theatre Club számára, érvek nélkül New York és a#8217-es évek legbefolyásosabb és#8221-es Broadway színpadán.
IS : A fantasztikusabb színházi átalakítás érdekében menjen a sarkon, az egykori Bouwerie Lane Színházhoz, egy öntöttvas szépséghez, aki 1873-ban született bankként, és 1974-ben alakult át a Broadway-n kívüli színpaddá. Ez most divatos ruhabolt.
36 901 Broadway: Lord és Taylor (Manhattan) Az 1870 -es évek elejére a divatos társadalom az Ötödik sugárúton száguldott, és az Union és a Madison parkok között terjeszkedett, barnakő, színházak és üzletek új fejlesztéseivel. Ezt a változást hirdette a Ladies Mile virágzása, a tony, gyakran öntöttvas áruházak gyűjteménye.

A trend, amelyet A.T. Stewart (első üzlete 1823 -ban nyílt meg a városházától északra) kiskereskedelmi forradalom lett. Ban ben 1869 , Samuel Lord és George Washington Taylor luxus kiskereskedőt nyitott a mérföld szívében, itt a 901 Broadway címen. Szerény véleményem szerint a sarki áruház pompás francia második birodalmi stílusában a legszebb példa a sok létező kirakat közül.
37 Samuel Tilden Otthon, Gramercy Park (Manhattan)
A kiváltságos osztályok ragyogó ízlése néhány idegen otthon számára készült. Csak állítsa szembe a fenti egyszerű bérházat a díszes 15 Gramercy Park . Szerkezetileg az 1840-es évektől nem kevesebb, mint a Central Park társszerzője, Calvert Vaux felújította az épületet 1881 ügyfelének, Samuel Tilden bukott elnökjelöltnek.A szeszélyes külső dekoráció szó szerint tükrözi lakóját, az írók mellszobra és az elülső részen díszített állatok Tilden néhány kedvenc dolgán alapultak.

A házat olyan pazarnak tartották, hogy amikor Tilden meghalt, a rangos (és magán) Nemzeti Művészeti Klub 1906 -ban és#8212 költözött be, és azóta is ott van.

38 Dakota Apartmanok (Manhattan)
De nem mindenki vágyott rá, aki megengedhet magának ilyen luxust. Az 1880 -as évekre a Central Park megváltoztatta a várost, nemcsak a város tüdejeként, hanem a környező ingatlanvagyont is. A legtöbb ember számára még mindig távoli Upper West Side -t lassan a lakóhely új formája és a lakóház határozta meg.

A Dakota Apartments, amelyet Henry Janeway Hardenbergh tervezett és nyitott 1884 , pazar életmódot hozott össze a ‘megosztott szolgáltatásokkal ’, és olyan egyedi jellemzőkkel, mint az udvar, a közösségi istállók és a keresztirányú szellőre rendezett ablakok, amelyek az adott időben szokatlanok.
IS : A Chelsea Hotel hasonló létesítményként kezdte életét, mint a Dakota, mondanom sem kell, más irányba indult.

Fent: a meglehetősen farmnak tűnő eredeti Met, ma többnyire eltakart (szerencsére!) Jóvoltából a JSS Galéria

39 Metropolitan Művészeti Múzeum (Manhattan)
New York ’ elsődleges kulturális intézménye csaknem 140 éve, a Met mindent tükröz, amit a város az 1870 -es és 8212 -es években akart lenni, nevezetesen az amerikai Európát. Az eredeti épület, megnyitva 1878 , soha nem gondoltam volna, hogy kiszolgálja a, zihál !, nagyközönség vagy jellemző, kuplung a gyöngyök !, Amerikai művészek .

Hogyan változnak a dolgok. Leginkább az egész épületet, amelyet későbbi bővítések során fogyasztottak el. Ha azonban látni szeretné az 1878 -as eredetit, egyszerűen lépjen be elöl, másszon fel arra a lenyűgöző lépcsőn, és függessze fel az eredeti gótikus, vörös téglából készült változat bal oldali részét, amely a mai napig látható.
40 Jonathan W Allen istálló (Manhattan) Képzeld el ezt: a 20. század eleje előtt az utca tele volt lovakkal. Lovak, lovak, vonatok és lovak. A kipufogószag, a buszok és személygépkocsik zaja felváltotta a trágyaszagot, de üdítően csendes recsegés. A kocsik süvítenek, a vonatok felemelkednek, és fekete füstöt árasztanak, de a lovak továbbra is kritikusak voltak a New York -iak megélhetése szempontjából.

New Yorkban tucatnyi otthon és vállalkozás található, amelyek a napokban átalakított istállók. Különösen az tetszik nekem a East 40th Street 148 -as istállóban, amely Jonathan W Allen bróker tulajdonában van, aki a közelben lakott. 1871 — évvel azelőtt, hogy a ló lakói látnák (és megijesztenék) a ‘ ló nélküli kocsik ’ jövőjét. Ezenkívül az istálló közel van Longacre tér (jövőbeli Times Square), New York központja és a#8217-es lóhajtású kocsiipar.
41 Domino Cukor Finomító (Brooklyn)
Eközben az East River túloldalán Brooklyn egykori falu egy kis metropolisz méretűre bővült, és félmillió ember, virágzó ipari központokkal, és a környék összes városát majdnem a jelenlegi méretévé gyarapította. kerület ma. 1883 -ban a Brooklyn -híd egyesítette a várost nagytestvérével, és folyamatban volt a konszolidáció zúgása.

Manhattannal, mint a monopóliumok királyával vetekedett, különösen a cukor áru tekintetében. 1884 -ben a piacot uraló Havemeyer család megnyitotta vízparti finomítóját, mint a város nem hivatalos királyai, egyik legnagyobb munkaadója. 1900 -ban megváltoztatta nevét Domino Sugarra, megkülönböztető jele (1967 -ben hozzáadva) határozza meg a vízpartot.
Fotó Bruce Handy/Pablo 57 Flickr
42 Grashorn épület (Brooklyn)
Sok klasszikus épület áll még a Coney Island és a#8217 -es dicsőség napjaiból Nathan ’s Hot Dogs 1916 -os megnyitása óta nem mozdult, és a tengerparti Childs étterem külseje ugyanolyan jól néz ki, mint az 1920 -as években. De a sima Grashorn épületnek van egy különleges megkülönböztetése: látta, hogy minden jön.

Ma lenyűgöző, a Surf Avenue egykori hardverboltját építették be az 1880 -as évek végén Henry Grashornnak, a Coney Island üzleti vezetőjének, aki segített előmozdítani a város hírnevét, mint New York szórakoztató fővárosa, megszervezte a környék és a Marti Gras éves felvonulásait. A Coney Island nagy célpont volt az 1880 -as években, de a hatalmas, dicsőséges vidámparkok napjai csak az új században jönnek.

Ma a Grashorn borongós, alulhasznált és mindig attól fél, hogy lerombolják. Általában olyan, mint a Coney Island.
További információért nézze meg a következő podcastokat a fenti témákban: a Dakota Apartments, Coney Island: The Golden Age, Steinway & amp Sons és Williamsburg története

___________________________________________
ÖTÖDIK RÉSZ: IMIGRÁCIÓS VÁROS

43 Ellis Island bevándorlási állomása (Ellis Island)
A New York-i történelem legfontosabb korszaka (a második világháború előtti fél évszázad) 1890-ben kezdődött. — a szövetségi kormány lenne a felelős a bevándorlásért, kirúgva azt az állam hiányos irányításának kezéből. Ha a kikötő lakatlan szigetévé változtatják, az újonnan érkezőket lényegében karanténba lehet vonni a városból.

Ekkorra New York a Beaux-Arts korszakában volt, és még a szegény bevándorlók feldolgozó központjának is díszesnek kellett lennie. Az új állomás (1892) végül 12 millió érkezőt dolgoz fel, a legtöbbet a következő évtizedben, és ez lesz az első tanúja annak a változásnak, amely a század közepén az olasz és kelet-európai remények ír és német érkezőihez képest történt.

44 Henry Street Settlement (Manhattan)
Ezen újonnan érkezők egyike sem könnyíti meg a Manhattan alsó részén való élést. De a jótékonysági New York -iak és a növekvő progresszív mozgalom méltónak bizonyultak a kihívásra. 1893 -ban az ápolók egy csoportja megvásárolt néhány elhagyott szövetségi stílusú városi házat azokból az időkből, amikor gazdag hajóépítők laktak a Corlear Hook közelében, és létrehoztak egy szolgáltató szervezetet a betegek számára és oktatási lehetőségeket kínáltak a gyermekek számára. A világ legsűrűbben lakott környékén ők voltak az életmentők.
És nem csak az embereket mentették meg. Azt a nem kívánt eredményt is megkapták, hogy egy nagyon vonzó régi városi ház egy csoportját mentették meg a bérlakások kúszásától. Ma a nevezetes településépületek úgy néznek ki, mint egy időkapszula egy másik időből.

45 Webster Hall (Manhattan)
A reformhullám az etnikai közösségekben nem állt meg az alapellátásnál. A munkacsoportok jobb munkakörülményekért, jobb fizetésért és igazságosabb bérekért szerveződtek. Útközben kicsit szórakoztak is. Amikor a Webster Hall 1886 -ban megnyílt, általános szolgáltató helyszín volt. Hamarosan azonban a tiltakozás és az adománygyűjtés előőrsévé vált ezeknek a progresszív csoportoknak.

Később, az új évszázadban, Emma Goldman kedvelői pazar pénzkereső partikat rendeznek itt, vad meneküléseket, amelyek előrevetítik a lengő jazzkorszakot. Ha templomot keres az 1920-as évek előtti bohémia felé, és olyan fajta, amely a későbbi években az East Village-t jellemezné, és jó helyen jár..


46 Carnegie Hall (Manhattan)
Ó, de a felsőbb osztály is vágyott a szórakozásra. Operák és korálok! De szórakoztató programjaik - és a közösségi hálózatépítőknek éppúgy, mint a valódi zenekedvelőknek - és az egész városban szétszóródtak, régi, régi épületekben. Lépjen be a rendkívül gazdag Andrew Carnegie -be, aki a Central Parktól délre eltakarított egy csomó régi szalonot és nyomornegyedet, és megnyitotta (1891 -ben) azt a helyet, amely ma is a legmagasabb rangú kulturális művészetek otthona.

Az új deluxe hangversenyterme szintén új jelet adott a felső kéreg csoportosulásának. A századfordulóra az Ötödik sugárút kúriái a Central Park déli határához kúsztak, mindössze néhány háztömbnyire a Carnegie Hall -tól.

IS: Amikor az Ötödik sugárúton és az 59. utcában egy luxus lakóház (1890 -ben épült) nem süllyedt el, a The Plaza Hotelre cserélték (1907).

47 Alacsony Emlékkönyvtár (Manhattan)
A Columbia Egyetem, amely nem volt laza a földtulajdonosi tanszéken, az 1890 -es években a belvárosba költözött a Morningside Heights -ba. Az alkalom lezárásaként felbérelték New York legdivatosabb tervezőcégét, a McKim -et, a Mead and White -ot, hogy megalkossák a campus kulcsfontosságú struktúráit, köztük a klasszikus ihletésű Low Library -t (1895), a kolumbiai elnök (és később New York polgármestere) Seth Low apjáról nevezték el.

A tervezőcég segítene meghatározni az aranyozott kort. Columbia az oktatás mellett évtizedes új technikai újítások otthona lenne. De nem ez lenne az egyetlen hely számukra ….

48 Bell Laboratories épület (Manhattan)
Ma már kevesen tudják, hogy a távoli West Village -ben az Egyesült Államok egyik legfontosabb otthona volt a média feltalálásához. Ez a városban szétszórt, de sok itt összpontosított munkagyűjtemény (1898) élen járt az átmenő rádió, a televíziókészülék és még a lézertechnológia feltalálásában is. A 20. században innen érkeznének az első rádió- és televíziós adások — és az első hangos mozgóképek. Nem sokkal azután, hogy Bell a 20. század közepén a külvárosba költözött, a Westbeth művésztelep beköltözött a nyugati és a bethune -i épületbe, és feltalálta az elhagyott ipari teret.

49 P.S. 1 (Királynők)
Hasonló ismétlés Queensben is megtörténne. 1898 előtt Long Island City Queens megye egyik legerősebb kormányzói közössége volt, későbbi éveiben független városként, amelyet Patty-Battle-Axe-Gleason színes és korrupt polgármester irányított. A szigorú First Ward Általános Iskola (később P.S. 1) a LIC ’s maverick napjainak bizonyítéka, az első iskolája és a legnagyobb egész Long Islanden, amikor 1892-3-ban építették.

A Művészeti és Városi Erőforrások Intézetének művészei, akiket végül bezártak és elhagytak, újjáélesztették a szerkezetet, mint a művészet otthonát, és ma már a Modern Művészetek Múzeumához kapcsolódnak, eredeti számbeli megnevezése szerint a P.S.1 Kortárs Művészeti Központ.

50 Brooklyn Borough Hall (Brooklyn)
A New York -i épületek történetének legrosszabb lefokozása és legalábbis azóta, hogy a szövetségi kormány elhagyta a Federal Hall -t, itt történt, 1898. január 1 -jén, amikor a kedves Brooklyn City Hall Brooklyn Borough Hall lett. Az öt kerület összevonása egyesítené az erősen városi és a mélyen vidéki, nagyvárosi politikát a kisvárosi politikai gépezetekkel, és mindezt egy metroplita térség versengő prioritásainak egy meghatározott városi vízióba való összevonásával.

Ez azt jelentette, hogy a nagy városok és a városházák ereje minden más városban nagymértékben csökkent. Queensben a jamaicai városháza már rég eltűnt, akárcsak a Staten -sziget faluházai. Szerencsére Brooklyn városa a konszolidáció idején egybevágott a királyok megyével, így az 1849 -ben elkészült nagy városháza csak módosította feladatait. Ma Brooklyn egyik legbüszkébb épülete, amely a függetlenség idejét tükrözi.

További információért tekintse meg podcastjainkat az Ellis Island, a Carnegie Hall, a Webster Hall és a Columbia Egyetemen


Nézd meg a videót: Budapest 1945, a város az ostrom után. (Június 2022).


Hozzászólások:

  1. Cougar

    Elgondolkodtam és eltávolítottam az ötletet

  2. Gami

    All kulll watch)))) all

  3. Mikagore

    Igazából.



Írj egy üzenetet