A történet

Hogyan készültek? A gótikus miniatűr dobozfafaragások 500 éves titkának feltárása

Hogyan készültek? A gótikus miniatűr dobozfafaragások 500 éves titkának feltárása



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Egy közel öt évszázados rejtélyt végül a modern technológia segítségével sikerült megoldani. A csodálatos 16. századi miniatűr bukszfaragványok, amelyek a nézőket és a szakértőket is megdöbbentették a menny, a pokol és a földi élet hihetetlen részletességgel ábrázolt ábrázolásával, a művészettörténet egyik legnagyobb rejtélye… de már nem.

Bevezetés a csodálatos gótikus boxwood faragványokba

Ha szereted a vallási művészetet és annak évszázadokon át tartó fejlődését, akkor ezek a kis faragott bukszfa miniatűr szobrok, amelyeket szó szerint a tenyeredbe zárhatsz, biztosan lenyűgözni fognak. Ikonográfiájuk bibliai jelenetekből merít ihletet (a keresztre feszítés kiterjedt ábrázolásával). A kortárs irodalomból is vannak egyértelmű hatások. A tárgyak feszült és alkalmatlan hatása, mivel egyszerre apró és kiterjedt, különösen alkalmas a menny és a pokol ábrázolására. Úgy gondolják, hogy a teljes művet viszonylag rövid idő alatt, 1500 és 1530 között hozták létre valahol Flandriában vagy Hollandiában. Ez teljesen logikus, ha figyelembe vesszük, hogy ugyanebben az időszakban Európában lenyűgöző új társadalmi kereskedői réteg emelkedett, amely piaci igényt teremtett a kiváló minőségű hordozható vallási faragványok iránt.

Rózsafüzér gyöngy Szent Hubert és Szent György és a sárkány látomásának faragványaival , Bukszfa, szobor, miniatűr. ( Igazságos használat )

A művészettörténészek azonban azt sugallják, hogy ezeket a bukszfafaragásokat luxuscikkeknek és státuszszimbólumoknak szánták, kizárólag az európai elit tagjainak. Ennek alátámasztásaként ismert, hogy VIII. Henrik angolnak és első feleségének, Aragóniai Katalinnak, valamint VI. Károly szent római császárnak és V. Albert bajornak birtokában voltak ilyen darabok. Hamarosan azonban megkezdődött a reformáció, és sok egyházzal kapcsolatos kiegészítő kiment a divatból, köztük a miniatűr bukszdarabok. Egy hihetetlen művészet és alkotója (k) évszázadokra elvesznek.

Egy bukszfa és ezüst rózsafüzér gyöngy egymás mellé helyezi az élet és a halál képeit. A bukszfa gyöngy kinyílik, és felfedi a halál faragványait, amelyek előzetes bejelentés nélkül jelennek meg egy étkezés alatt az utolsó ítélet képe alatt a felső féltekén. A latin felirat így szól: „Maradjatok ébren, mert most már tudjátok, melyik házban jön az Ura” (Máté 24:42). Fővárosi Művészeti Múzeum.

Boxwood faragványok, egyedülálló művészeti forma páratlan formatervezéssel

A világon ma kevesebb, mint 140 fennmaradt példával, ezek a gyönyörű bukszfafaragások közel öt évszázadon át megdöbbentették a történészeket és más szakértőket. Az egyedülálló vallásos darabok létrehozásának rejtélye elsősorban a hihetetlen művészetükhöz és dizájnjukhoz kapcsolódik. Nyilvánvalóan bukszfából készültek - ami különösen vonzó a miniatűr fafaragók számára, mivel polírozása során egyenletesen puha és tapintható felülete van. Az ilyen csodás és részletes művészet rendkívül apró méretben történő létrehozásának kihívása azon a tényen alapul, hogy ezeket a darabokat rendkívül nehéz lett volna biztonságosan a helyükön tartani alakításuk és vágásuk során.

A részletesség és a kiválóság azt jelenti, hogy nagyítást kell alkalmazni, valószínűleg ugyanazokkal a műszerekkel, amelyeket a modern ékszerészek használnak a gyémántok értékeléséhez. Kiemelve a részletesség szintjét, Eve Kahn művészettörténész írta a New York Times -ban,

„A művek olyan gazdagok lehetnek, hogy az egyes tollak láthatók az angyalszárnyakon, a sárkánybőrök vastag pikkelyekkel vannak texturálva. Az omladozó kunyhók láthatók, zsindely hiányzik az oromzatos tetőikről. A szentek köntösét és katonaruháját a gombok és hímzések, valamint ékszerek és rózsafüzér -gyöngyök szinte mikroszkopikus ábrázolása díszíti. "

Miniatűr oltár; buxus; felső része egy triptichon, melyben ogee -ívek faragványai, középen keresztre feszítés és számos figura található. Balszárny: Keresztviselés Izsák áldozatával a távolban; jobbra: Feltámadás, háttérben Entombment és más jelenetek; a második szakasz egy kisebb triptichon az Agóniával a kertben és a leveleken az Árulással; ez félköríves árkádon nyugszik az utolsó vacsorával; mindkét oldalán egy pajzsot megragadó ülő oroszlán faragása található; téglalap alakú bázis birkózó gyerekekkel, akik kitöltik a szögeket; az egész két fekvő oroszlánon nyugszik; közöttük pajzs, sisakkal, köpenyekkel és címerrel. (Brit múzeum/ CC BY NC SA 4.0 )

Még lenyűgöztebb és izgatottabb Alexandra Suda, az európai művészet kurátora a kanadai Torontóban, az Ontario Art Gallery -ben (AGO) azt mondta a CNN -nek: „Ezek olyan tárgyak, amelyek dacolnak a modern megértéssel. Bármilyen kicsik is, egyetemes módon képviselik az emberi kreativitás korlátlan lehetőségeit. "

A Boxwood faragványok rejtélye részben megoldott

Ennek a rendkívül apró léptékű tárgyaknak és tárgyaknak a fő nehézsége az, hogy egyszerűen nem láthatók szabad szemmel. A hagyományos és a digitális fényképezés nem tudta megragadni a reális részletességet, de a rejtvényt végül a 21. századi technológia segítségével oldották meg. Suda ötéves tanulmányt vezetett a gótikus bukszfaragások mögött rejlő titkokról. Ez nemzetközi együttműködés volt a tudósok, akadémikusok, konzervátorok és más szakértők között a világ legdíszesebb intézményei közül, mint például a New York -i Metropolitan Museum of Art, az amszterdami Rijksmuseum és a NASA Glenn Research Center. Suda csapata a 135 fennmaradt faragvány közül harmincat megvizsgált és elemezett, hogy megtudja, hogyan és kik készítették. A mikro -CT -szkennelés és a fejlett 3D -elemző szoftver használatával a tudósoknak diadalmasan sikerült bizonyítaniuk, hogy a mikroszkopikus oltárképek, rózsafüzérek és imagyöngyök egy -egy bukszablokk -töredékből készülnek, és tartalmaznak egy darab fűnél kisebb tűket, amelyek összetartják a darabokat.

Annak ellenére, hogy óriási sikere volt a miniatúrák művészetének és dizájnjának rejtélyének dekódolásában, a rejtvény csak részben megoldott - mivel a szakértők csak találgatni tudnak ezekről a csodálatos bukszfafaragók alkotóiról. Mivel a faragványokon nincs olyan jel vagy szimbólum, amely felfedné alkotóik kilétét, a szakértők azt sugallják, hogy a miniatűröket valószínűleg négy -hat különböző műhely készítette valahol Hollandia és Flandria között. A becslések szerint minden műhelynek körülbelül négy -öt évre lenne szüksége ezek létrehozásához, ez tűnt a legracionálisabb magyarázatnak. Mindazonáltal a tervezés és kivitelezés hihetetlen egyenletessége és következetessége, amelyet a szkennelések egyértelműen mutattak, azt jelzi, hogy egyetlen kézműves mester állt e remekművek mögött. - Ez egy srác elképzelésének eredménye - valószínűleg néhány tanonccal és asszisztenssel -, aki rendkívül tehetséges volt.

Miniatűr sátor; áttört bukszablakba faragva Krisztus élete és szenvedése jeleneteivel; a csúcsot Pelikán legyőzte jámborságában, amely kivehető, így négy szirom szabadul fel, amelyekre a felső rész fel van osztva; ezeket egy racsnis nyomasztja, míg Szűz és Gyermek alakja a középpontban emelkedik. (Brit múzeum/ CC BY NC SA 4.0 )

Amikor meghalt, ez a gyakorlat megszűnt ” - mondta Suda a CNN -nek, és tovább csodálkozott:

"Ritkán használom a géniusz kifejezést, de azt mondanám, hogy ez az ember, ha nem is zseni, minden bizonnyal kivétel a normától. Az a dolog, ami igazán kapcsolatban állt velem, az volt, hogy bárki is volt ez a művész, minden bizonnyal meghívta az eredeti hogy a néző mérlegelje ennek minden lehetőségét, és nagyon sikeres volt, mert még ma is erre gondolunk. "

A "Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures" című kiállítás 2017. január 22 -ig volt kiállítás a kanadai Torontóban, az ontariói Művészeti Galériában.

Bukszfafaragás rózsafüzér vagy ima-dió formájában. Az ajtók külső oldalán a Szűz a templomban (balra), a Szűz házassága (jobbra); ugyanazon ajtókon belül, Mózes és a pimasz kígyó (balra) és a lerakás (jobbra). Az anya felső felén belül a keresztre feszítés. Az imaanya alsó felét egy csuklós szárny zárja le, amely mindkét oldalon van faragva: elöl, Az Angyali üdvözlet a Szűz és Gabriel által a jeleneten belüli szavakkal tekercsként; a másik oldalon a Születés, a körülmetélés kisebb jeleneteivel, a bemutatóval a templomban és Krisztussal az orvosok között. Az ima-anya alsó felében a kereszthordozás található. Mindkét fél külső részén gótikus faragás és virágfejek. (Brit múzeum/ CC BY NC SA 4.0 )


Ritka 16. századi gótikus bukszfafaragás olyan miniatűr kutatók röntgensugarak segítségével oldották meg rejtélyeiket

1500 és 1530 között Flandriában és Hollandiában faművészek készítettek a valaha látott legkiválóbb miniatűr vallási fafaragásokból.

A fadobozfaragványok néven csak 135 ilyen műtárgy ismert. Ezek a miniatűr műalkotások rendkívül részletesek, amelyek részleteit csak akkor érték el igazán, miután ezeket a miniatűr műalkotásokat megvizsgálták Micro-CT-vizsgálatokkal, fejlett 3D-s elemző szoftverrel, mikroszkópokkal és röntgensugarakkal.

Ezen apró faragványok belső rétegei olyan jól össze vannak kötve, hogy az ízületek csak mikroszkópok és röntgensugarak segítségével láthatók. Csoda, hogy ezeknek a műveknek az eredeti művészei képesek voltak olyan finoman kidolgozott sóvárgást kialakítani, modern eszközök nélkül. A fűmagnál kisebb csapokat használták a fa munkák egy részének a helyén tartására.

Azonban a modern technológia alkalmazása ellenére e faragványok gyártási folyamatának nagy része rejtély marad az aranynyomok miatt, amelyek elzárják a röntgensugarak "látásának" nagy részét.

Ezen csodálatos fadobozok sorsolásának része az a tény, hogy elkészítésük nagy része valódi rejtély marad, és növeli e kis műalkotások belső és művészi értékét.

Ezeket a faragványokat a minőségi hordozható vallási faragványok iránti igényből hozták létre Európában a reformáció előtt. Azonban, amint a protestáns és a katolikus egyház megreformálására irányuló kísérletek folytak, a miniatűr kiegészítők iránti igény már nem volt nagy.


Western feltárja a kis csodák titkait

Az Ontario Art Gallery (AGO), a New York-i Metropolitan Museum of Art (MMA) és az amszterdami Rijksmuseum vezetésével az antropológiai professzor legutóbbi, a miniatűr művészet építésével kapcsolatos vizsgálata megnyitotta Nelson szemét ezen több mint 500 éves régi műtárgyak.

„Egyáltalán nem tudtam ezekről” - mondta Nelson, amikor először kezdte meg a partnerséget az AGO -val 2012 -ben. „Csodálatos volt. Abszolút odaadásnak kellett lennie ahhoz, hogy ilyesmit létrehozzon. Hónapokba telhet, amíg csak egyet készítenek. ”

A Kanadai Természetvédelmi Intézet, a londoni Természettudományi Múzeum (Egyesült Királyság) és a NASA tudósaival együtt Nelson segített az AGO és az MMA konzerválóinak abban, hogy megvizsgálják az 1500 -as évek elején Észak -Európából származó dobozos imagyöngyök, rózsafüzérek és miniatűr oltárképek létrehozását.

Ezek az apró remekművek, amelyek elég kicsik ahhoz, hogy elférjenek a tenyerében, bonyolult jeleneteket ábrázolnak kecsesen és pontosan. E műalkotások láttán a leggyakoribb válasz a következő: „Hogyan hozhatta létre valaki?” Ez a kérdés most megválaszolható - köszönhetően Nelsonnak.

A Nelson és a Western fenntartható régészeti projektje a microCT-re, egy képalkotó technikára specializálódott, amely roncsolásmentes módon rögzíti és elemzi az emberi csontváz maradványait és régészeti leleteit. A mikro-CT olyan 3D modelleket hoz létre, amelyek lehetővé teszik a kutatók számára, hogy több szemszögből is megtekinthessék az objektum belső szerkezetét 3D szoftverrel, beleértve a részek levágását a láthatatlan belső struktúrák feltárásához.

„Valójában azt akarták tudni, hogyan építették fel őket. Nagyjából az volt, hogy „hogyan csinálták ezt?” ” - mondta Nelson, hozzátéve, hogy az is érdekli őket, hogy megtudják, a darabokat céh készítette -e, ha mindezt egy személy készítette, különböző csoportok.

Andrew Nelson nyugati professzor munkája az Ontariói Művészeti Galériával segített felfedni egy 500 éves rejtélyt a miniatűr imagyöngyök megalkotása körül.

A microCT használatával remélte, hogy a tucatnyi műtárgy „virtuális dekonstrukciója” révén bejuthat a művészek fejébe, és megfejti a gyöngyök létrehozásának rejtélyét.

A gyöngynek két fele van, mindegyik fele egy külső feléből áll, ez a gótikus kivitel, amelyet a gyöngyön lát, és egy belső fele, amelybe minden szám be van vésve. A felső felén a gyöngy az utolsó ítéletet, az alsó felét a Szűz koronázása ábrázolja. A gyöngy teljes egészében bukszfából faragott, felét fém csapszeggel csuklópántokkal csavarják.

„Elölről faragták a jelenetet, majd felborították a belső héjat, és kivágtak egy kis ablakot hátulról, kipattintották, és hátulról tudták faragni a figurákat” - mondta a tömör fa tömegekről. - Szóval ezért van ilyen hihetetlen részletessége. Ha nem tudja igazán, miről beszél, ezt nem látja - és ezek egyike sem kerül hozzáadásra. Az egész egy darabból áll. A falak, az ív, a figurák egy darabból állnak. ”

Az AGO Thomson európai művészeti gyűjteménye ad otthont a világ legnagyobb 16. századi dobozfafaragásának. A közelgő kiállítás, Kis csodák: gótikus boxwood miniatűrök, november 5 -én nyitja meg kapuit, és most először összehozza több mint 60 ritka bukszfaragványt intézményektől és magángyűjteményektől szerte Európában és Észak -Amerikában. Ezek egy részét soha nem látták, például a Chatsworth -i rózsafüzért, amely eredetileg VIII. Henrik tulajdona volt.

Lisa Ellis, az AGO szobrászati ​​és dekoratív művészeti konzervátora vezette az objektumok folyamatos tudományos vizsgálatát. Örül annak, hogy Nelson is részt vett a kiállítás fejlesztésében, amely új betekintést nyújt e félelmetes alkotások előállítási módszereibe és kulturális jelentőségébe.

„A mikro-CT-vizsgálat korábban ismeretlen és okos stratégiákat tárt fel, amelyeket a faragók használtak ezeknek a csodálatos műalkotásoknak az elkészítéséhez”-mondta Ellis, akinek Nelsonnal való együttműködése szájról szájra terjedt. Az AGO volt kollégája és barátja hallott a projektről, és Nelsont ajánlotta felmenőként.

„Andrew együttműködése felbecsülhetetlen értékű volt, nagyon különleges srác” - mondta Ellis, hozzátéve, hogy Nelson nemcsak a technikai információkkal segített, hanem nagy erőforrás volt más képalkotó szakemberek keresésében. „Elképesztő tapasztalatokkal rendelkezik mindenféle ügyben. Ráadásul elképesztő és szórakoztató történeteket kell mesélnie, miközben ülve várja a szkennelések befejezését - ásatások Szíriában és Peruban, valamint múmiák. ”

Nelson, aki a kiállítás ősszel történő megnyitását megelőző szimpózium keretében megosztja kutatásait, elismerte, hogy hosszú és fáradságos munka volt a gyöngyök létrehozásának rejtélyének feltárása, de izgatott, amikor lehetőséget kap arra, hogy részese legyen egy ilyen projektről.

„A felfedezés mindig megdöbbent. Ezért csinálom tovább. Szeretem - mondta.


A világ legnagyobb apró rejtélye

Ez a cikk több mint 4 éve jelent meg. Előfordulhat, hogy bizonyos információk már nem aktuálisak.

A múzeumi világ apró hely gigantikus ötletekkel. Négy évvel ezelőtt, 2012 -ben, hogy megértsük, hogyan készültek az Ontario -i Művészeti Galériában található Thomson -gyűjtemény, az Európai Művészet miniatűr, faragott bokorfa imagyöngyei - misztérium, amely több mint 500 éve meghazudtolja az emberi megértést - Alexandra Suda kurátor és Lisa Ellis konzervátor radikális lépést tett, és az egyik darabot egy 800 000 dolláros mikro-CT szkennerben sugározta ki. A CT-szkennerek röntgenfelvételt készítenek végtelenül vékony szeletekről egy objektumról, majd összeadva azokat jól fedik fel a rejtett belső tereket.

Az eredmények annyira megdöbbentőek voltak, hogy Suda és Ellis felhívta Barbara Drake Boehm -t, a még nevesebb New York -i Metropolitan Museum of Art neves kurátorát és középkori művészét, valamint Pete Dandridge -t, a Met fő konzervátorát. Boehm felvette Suda -t végzős hallgatóként New Yorkban, majd ezt követően sürgette, hogy vállaljon munkát az AGO -nál, részben azért, hogy megtudja, milyen középkori kincsek a viszonylag ismeretlen Thomson Gyűjtemény - mindenhol Torontóban! - karmai között volt. Miután felkereste Frits Scholten-t, Európa híres bukszfa szobrászát a híres amszterdami Rijksmuseumban, az ötös elkezdett terveket keltetni.

Az Ontario Művészeti Galéria mikro-CT szkennerrel rögzítette a golflabda méretű imagyöngyökbe faragott részletes képeket.

A végeredmény egy nemzetközi kiállítás, a Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures, amely szombaton mutatkozik be Torontóban, az AGO -n, majd a Metropolitan Művészeti Múzeumba és a Rijksmuseumba utazik. Toronto boxwoodja nagy sikert aratott, bébi.

A történet a hirdetés alatt folytatódik

De a felfedezések sokkal többre vonatkoznak, mint technikára. Egy egyre virtuálisabb világban, amely a technikában és az információban tombol, és amikor a gépek egyre jobban képesek az emberekre, a műsor mély kérdéseket vet fel az ősi tárgyakkal kapcsolatban, amelyekről kiderül, hogy csak emberi kézzel készíthetők. látni, szemlélni és érinteni, de soha nem érteni teljesen, pontosan úgy, ahogy a készítőik szánták. Ez nagy ötlet lehet.

"A Rolex órái a középkorban"

A Thomson Gyűjtemény (C) Ontario Művészeti Galériája

Mindössze 135 miniatűr bukszfaragvány - imagyöngyök és miniatűr oltárképek - a mai napig fennmaradt. A világ tizenkét imagyöngye megtalálható az AGO Thomson kollekciójában. Úgy tervezték őket, hogy odaadó tárgyként viseljék a rózsafüzér végén, amelyet egy katolikus használna az imádságok visszaszámlálásához: A szférák megnyílnak, hogy felfedjenek két vagy több vallási jelenetet a Bibliából. De ugyanolyan fontosak voltak, mint státuszobjektumok-"a középkor Rolex órái"-mondta Scholten, aki ezen a héten Torontóban volt, hogy megnézze a kiállítás felállítását. Az eredeti gyöngyöket 1500 és 1530 között faragták: Ezt követően egyszerűen eltűnnek, valószínűleg a nonszensz reformáció miatt (amely elutasította a vallási tchotchket), vagy talán azért, mert a legtöbb ember meghalt. Általános egyetértés van a legtöbbben Antwerpenben, Flandriában kevesebb az egyetértés abban, hogy egy vagy két műhelyben születtek, és még kevésbé, hogy mindkét műhelyt Adam Theodorici nevű fickó vezette.

Fafaragók különleges kötése a bukszfahoz

A boxwoodot nagyra értékelték, és nem csak faragók: már a 11. században használták (kis káposztával) szőke hajfestésre, és nemzetközi kereskedelemben részesítették Európa és a Közel -Kelet között, a teveszőr és a lapis lazuli mellett. Az üreges bukszgömbök még kereskedelmi vita tárgyát képezték Hollandia és Nagy-Britannia között. (Vannak dolgok, amelyek soha nem változnak.) A kézművesek apró, öt centiméter hosszú szerszámokkal fúrták, szúrták és vezették a gyöngyökben található, rendkívül részletes vallási jeleneteket-némelyik tucatnyi karaktert ábrázol teljes regáliában és akcióban, körülbelül 2,5 centiméteres térben. széles és 1,5 cm mély. A faragóknak azonban különleges ragaszkodásuk volt a bukszfahoz: egységes gabona volt, elég kemény ahhoz, hogy megtartsa alakját, és úgy gondolták, hogy ez volt az egyik erdő, amelyet Krisztus keresztjének elkészítéséhez használtak.

A mikro-CT vizsgálatok régóta rejtett titkokat tárnak fel

Hogyan dolgozhattak a faragók olyan hihetetlen részletet ilyen mélyen rétegezett jelenetekbe ilyen apró terekben? Az AGO mikro-CT-vizsgálatai először derítik ki, hogy egyetlen bukszdarabból faragták őket, de részben, mint a színpadkészletek, majd összetartva, szembeállítva, apró bukszfa csapokkal, amelyek kisebbek, mint egyetlen fűmag. "Minden egyes lemezt átfednének egymással a faragás után, hogy megkapják ezt a rendkívüli megkönnyebbülést és mélységet" - magyarázza Pete Dandridge, a Met konzervátora. Amikor a műsor kurátorai egy évvel ezelőtt megkérték Mark Paddisont, a torontói faragó mestert, hogy egy évvel ezelőtt kézzel készítsen el egy imagyöngyöt, csak a külső burkolatot tudta kezelni, ami egy hétig tartott, még gépi úton is, és akkor csak juharban: A boxwood túl kemény volt. "Ez olyan, mint a beton fúrása" - mondja Paddison.

A történet a hirdetés alatt folytatódik

Egy évvel ezelőtt, a korai CT-vizsgálat útmutatójaként, Dandridge nagyon óvatosan szétszedte az 500 éves imagyöngyöt, kézzel. (Manapság hajlamosak árverésen eladni körülbelül 140 000 fontért, azaz nagyjából 230 000 dollárért.) "Nem volt módom arra, hogy valaha is elgondolkodtam volna azon, hogy ezeket az információkat nem szedem szét" - mondja. "Szó szerint hat hónapig néztem, és vártam azt a pontot, amikor már meg tudtam tenni az első lépést."

A gyöngyökön belüli szembeforduló jelenetek gyakran jó és rossz hírre oszlanak. Suda és Ellis gyöngyének egyik fele először a mennyet ábrázolja a tisztítótűz felett, és a tisztítótűz a pokol szája felett. Lent van, ahová mész, ha rosszul vagy. A gyöngy másik fele a Szűz Angyali üdvözlését ünnepli, abban a pillanatban, amikor Mária felfedezi, hogy terhes Isten fiával. (A látogatók megtapasztalhatják a 3D-s virtuális valóság körútját erről a gyöngyről az AGO műsorában.) Az apró (négy milliméter magas), szinte láthatatlan ember, akit a pokol szája fogott, egy betét (Lisa Ellis, az AGO konzervátora, feltételezi, hogy ez a művész önarcképe), csakúgy, mint a nehezen látható állvány a száj mögött (amiből két szerencsétlen emberi holttest lóg), a tisztítótűz mögött álló csillagos háttér, a térdeplő alakok a mennyben és a tető és égi fénysugarak.

„Eltévedsz abban a bibliai pillanatban”

Imagyöngy, 1500-1530, Pokol szája Pokol szája

A végtelen furcsa részletek alakítják át az egyébként jól ismert bibliai jeleneteket történetekké, amelyeket George Saunders írt. A mennyországot és a poklot ábrázoló gyöngyben valaki, aki pápai tiarát visel, eltűnik a tisztítótűz csapdája ajtaján a pokol szájába. Egy másik gyöngyszemben, amelyet a Met kölcsönzött az AGO bemutatójának, Poncius Pilátus (aki engedett a nyilvános nyomásnak, hogy Krisztust halálra ítélje) állandóan mossa a kezét, egy öntőcsőből öntött vízben. Valóban hasonlít James Comey FBI -igazgatóra. Alatta, egy lépcsőn, halványan figyelmen kívül hagyva azt a tényt, hogy mind Isten Fia, mind pedig egy majom mellett ül egy láncon, egy púpos fickó igazítja a szemüvegét, hogy könyvet olvasson. "Ez önreferencia"-mondja Suda, az AGO kurátora. "Belső vicc - egy srác, aki szemüveges könyvet olvas, amelyet egy szemüveges srác faragott, aki a tárgyat ugyanolyan távolságban tartja, mint a srác a könyvet."

Minden jelenet minden szereplőjének van kalapja (Nyugat -Európában az 1500 -as évek elején csípős volt a kalap), mindegyik a maga módján mesés, horpadt, sávos, gombos vagy bojtos. Pajzsok, kantárok, nyergek, hevederek, ketrecbe zárt (de mozgó) galambok, banderolák, furcsa talicska, lándzsák, csiszolt lándzsák ... mindez bőven akad. A kereszten Krisztus szájához lándzsáig érő ecetes szivacs apró szivacslyukakat tartalmaz. "Ez a részlet kérdése" - mutat rá Barbara Drake Boehm. "Azt hiszem, ez táplálja ezt a szemlélődő aspektust. Eltévedsz abban a bibliai pillanatban. Nagyot tudsz mesélni. De amikor tényleg ilyen apró, privát módon bemész arra a helyre. Oda utazol." Az idő, az ember ellensége, megáll a nyomában.

Amíg Suda és Ellis meg nem tervezték az AGO show -t, lehetetlen volt szabad szemmel látni mindent, ami az imagyöngyökben zajlik, még nagyítással sem. (A szemüvegek Velencéből származnak a 13. század végén, de még az 1600-as évek közepén nem voltak jobbak, mint a kétszeres nagyítás.) A gyöngyök ilyen peekaboo minősége szándékosnak tűnik. A híres Chatsworth -ház rózsafüzérének paternosztere (a fő imagyöngy), amely egykor VIII. Henrikhez és Aragóniai Katalinhoz tartozott (az AGO kiállítás egyik középpontja, valószínűleg Katalin és Henry kapta esküvői ajándékként 1509 -ben) hogy régóta várt válásuk után megtartották) Henry és Catherine ábrázolja a misén való részvételt. De amíg a CT nem fedte fel őket, egy oszlop mögé rejtették őket. Hasonlóképpen, a kicsavart és vérző emberek kicsiny állománya csak részben látható a pokol heves, de apró szája mögött. (A száj úgy néz ki - nem túlzás - kicsit olyan, mint Donald Trump.) "Végtelenül frusztrálóak, mert nem látsz" - mondja Suda. "De akkor nem láthatod Istent. És ennek van egy művészi hagyománya. Amit nem látok, azt el kell hinnem."

A történet a hirdetés alatt folytatódik

"Még a szkenneléssel sem tudok semmit"

Mivel a gyöngyöket nem lehetett teljesen látni, nem lehetett tanulmányozni őket, ezért a nyugati művészet elbeszéléstörténetében többnyire figyelmen kívül hagyták őket.

A probléma kiküszöbölése érdekében az AGO technikusai minden imagyöngyöt 60 töredékesen eltérő gyújtótávolsággal fényképeztek le. Ezeket a képeket aztán egyetlen digitális képbe halmozták tökéletes fókuszban. A kompozitokat nagymértékben kibővítették és a kiállítás falaira szerelték. (Egy másik projekt, egy imagyöngy létrehozása 3-D nyomtatón, az eredeti faragványok részleteihez közel sem készült: "Folyamatosan azt mondták, várjon még hat hónapot, a technológia még jobb lesz"-emlékezik Suda. "És mégis öt év után a művészet még mindig megelőzi a technológiát. Ezt ironikusnak tartom. ")

Az imagyöngyök részleteinek felrobbantásáról szóló döntés erősen vitatott volt. Ellis és Suda aggódtak, hogy valahogy elárulhatják a művész (ek) szándékait, akik annyira megnehezítették az imagyöngyöket. De a gyöngyök mindenesetre ragaszkodnak a titkaikhoz. Ki készítette őket? Miért? Mennyi ideig tartottak? Mennyibe kerültek? Ki találta fel őket először? Mindezek a kérdések még megválaszolatlanok. Suda most elismeri, hogy nem kellett aggódnia. "Amikor bűntudatom van a művész technikájának veszélyeztetése miatt, rájövök, hogy még a szkenneléssel sem tudok semmit."

Ken Thomson és a gyűjtemény születése

Az a tény, hogy az AGO rendelkezik a világ legnagyobb miniatűr faragott bukszaból készült imagyöngy-gyűjteményével, felvetette a lábát a ló-kereskedésben, amely (mint mindig) a kiállítás előkészítése során folyt. Minden látogató bukszfaragás egy gondozó-kurátorral érkezik a közreműködő gyűjteményből, aki garantálja annak biztonságos áthaladását és gondos megjelenítését. Henrik VIII. Gyöngyszeme biztosítva van a torontói tartózkodásra, bár mint minden más a Chatsworth House -ban (a Devonshire -i hercegek palotai Derbyshire -i székhelye), túl értékes ahhoz, hogy otthon biztosítsák. Minden hitelezőnek saját szabályai vannak: A British Museum híresen ragaszkodik a golyóálló üvegtokokhoz.

Az AGO gyűjteményét a néhai üzletember és filantróp Ken Thomson hagyta örökbe, szenvedélyét továbbra is megosztja fia, David (akinek családi holdingja, a Woodbridge a The Globe and Mail tulajdonosa). Ellentétben sok más imagyöngy -gyűjtővel (Rothschildok, J. Pierpont Morgan), Ken Thomson szerényen kezdett gyűjteni 1953 -ban, amikor a harmincas éveiben járt, jóval azelőtt, hogy milliárdos lett volna. Első vásárlása-kevesebb, mint 30 fontért, amit a kereskedő kért-két kis elefántcsont mellszobor volt, amelyeket Benjamin Cheverton viktoriánus szobrász készített egy módosított áramszedőn, egy olyan eszközön, amely lehetővé tette a Cheverton számára, hogy olcsón reprodukálja a kisebb méretű, híresebb eredetik utánzatait. .

Elindították a mai világ legnagyobb elefántcsont- és bukszfafaragású magángyűjteményét. "Jól érzik magukat… nemcsak a szemükön keresztül, hanem az érintésen keresztül is" - mondta egyszer Thomson. Időnként ismert volt róla, hogy bukszfa gyöngyöt cipel a kabátzsebében, hogy az érdeklődők megtapasztalhassák az izgalmat, ha egyet tartanak. - Nem vicces - kérdezi Suda -, hogy az emberek első reakciója ma a gyöngyökre nézve valószínűleg ugyanaz, mint az emberek, amikor 1520 -ban ránéztek? Nem állhat le nézni rájuk. Miért?

Véges jeleneteket kínáló tárgyak, de végtelen csoda

A múzeumok végtelen látogatói kutatásokat végeznek annak kiderítésére, hogy a galéria látogatói mit szeretnek nézni, és mit fizethetnek ezért. A válasz-amely lehet önbeteljesítő jóslat-általában a modern és a kortárs művészet. Két évvel ezelőtt az AGO mintegy 200 000 látogatója látta Michel Basquiat, Warhol pártfogoltja extravagánsan népszerűsített művészetét. A boxwood-carvings reklámköltségvetése a hatalmas nemzetközi együttműködés ellenére megengedhet magának néhány online hirdetést.

Az indoklás egyértelmű: Milyen jelentősége lehet a történelmi és vallási művészetnek a mai emberek számára?

Érdekes kérdés. Tavaly tavasszal egy napon két órát töltöttem Barbara Boehmmel, Pete Dandridge -szel és Lisa Ellis -szel, boldogan bámulva a metszetben található imagyöngyöket a luupokon és a nagyítókon keresztül.

Végül el kellett mennem. Megköszöntem a házigazdáimnak, és dél felé fordultam az Ötödik sugárúton, majd ismét a Central Parkba.

Pompás tavaszi nap volt: minden virágzott. Láttam, hogy 20 ember sétál a parkban egyetlen pillantásra. Miután csak két órát néztem a tenyerembe illő tárgyakra, meglepődtem, hogy minden egyes járókelő a kezébe is néz.

Természetesen a mobiljukat nézték.

A mobiltelefonon, a leggyakoribb modern odaadó tárgyunkon lévő információ szüntelenül változik. Nincs vége vagy alja annak, ahová elvezethet, ezért csábító ragyogása (az átlagember naponta 90 percet tölt a telefonjával), és miért okozhat idegességet: amikor bárhová elmehet kézi technológia segítségével hordhatod a zsebedben, nincs vége azoknak a helyeknek, amelyeknek lenned kellene, és nincs vége annak, ami esetleg hiányzik. Figyelmet fordítunk a változásra. Okostelefonjaink ennek a függőségnek a kövei.

A bukszába faragott imagyöngy viszont véges mennyiségű információt tartalmaz. Jelenetei soha nem változnak. A keresztes lovas egy fékkel ellátott lovon, aki egy tevén üldöz hitetleneket, 500 éve egyedül ezt és ezt teszi.

A fa azonban arra vár, hogy megtaláljuk apró részleteit, így úgy érezzük, mi irányítjuk a felfedezést. A befogadott információ mennyiségét csak a saját kíváncsiságunk, az általunk alkotott adatok korlátozzák, nem pedig az, hogy mit tesz rólunk. A mobiltelefon arra kényszerít bennünket, hogy lépést tartsunk ütemével, az imagyöngyök arra kérnek, hogy lassítsunk, és jutalmazzunk türelmet minden alkalommal, amikor valaki ránéz és csodálkozik. Radikális javaslatot tesznek: Talán figyelünk a rossz dolgokra.


A 16. századi boxwood faragványok olyan kicsik, hogy a kutatók röntgenfelvételt használtak rejtélyük megoldására

Rokas Laurinavičius
BoredPanda személyzet

Csak 135 ismert miniatűr bukszfafaragás létezik, és a világ minden táján rejtélyes művészeti szakemberek voltak. A közelmúltban a kutatók összegyűjtöttek néhány ilyen apró vallási darabot múzeumokból és magángyűjteményekből, hogy tovább tanulmányozzák titkaikat, és találtak néhány nagyon érdekes választ.

Úgy gondolják, hogy ezek a fafaragások csak rövid idő alatt, 1500 és 1530 között készültek Flandriában vagy Hollandiában. The rise of a new merchant social class in Europe created a market demand for high-quality portable religious carvings. However, soon the Reformation began and a lot of church-related accessories went out of fashion, including the miniature boxwood pieces.

Using micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software, researchers found out just how intricate these miniature altars really are. The inner layers are pieced together, hiding the joints so completely, that only a microscope or an X-ray can detect them. The pieces also incorporate pins, smaller than a grass seed. However, much of the production process remains unknown, because traces of gold and other decoration materials conceal the X-ray views.


A 500-year-old mystery has finally been solved

Since the early 1500s, miniature boxwood carvings have been regarded as the ultimate symbol of luxury and status. The wealthiest members of the upper class, clergymen and royalty are known to have these boxwood carvings.

However, in a few decades, they disappeared, leaving no trace behind of who and how they were made.

"They're objects that defy modern comprehension," says Alexandra Suda, a curator of European art at the Art Gallery of Ontario (AGO). "As small as they are, they represent the limitless potential for human creativity in a way that is universal."

Suda is co-leading a five-year international study, seeking to find the secrets behind these boxwood carvings.

The study includes scientists, conservators, curators and academics from world's most prestigious institutions, including the Metropolitan Museum of Art, in New York, the Rijksmuseum, in Amsterdam, and NASA's Glenn Research Center, in Cleveland.

As many as 30 of the 135 surviving carvings were scanned in the study in an attempt to figure out how they were made.

The results are being presented as part of an exhibition, 'Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures', at the AGO.

A lost art

"They have this jigsaw puzzle, Rubik's cube, horror vacui kind of effect on you where you look at them," Suda says. "They're so intricate, and they're stunningly carved that you almost immediately make that [religious] connection, in spite that you may not be a practising Christian."

A generous donation from the late publishing magnate Ken Thompson gave AGO the world's largest collection of boxwood miniatures since 2008.

When Suda first proposed the idea of a large-scale investigation into the works' origins, the plan was to scan as many of the surviving boxwood miniatures as possible.

After shaping a piece of boxwood into a circle, it is bisected and then sliced into thin discs. These discs are then carved into single layers of the recessed final scene, and stacked in a way that they seem concealed from view.

A mystery maker

While this study deciphered the question of how these miniatures were created, there is no established knowledge of who created them.

Although it is largely accepted that the miniatures were produced by four to six different workshops in Flanders, Belgium there is a certain consistency in construction that suggests these may be the works of a single master craftsman.

"That was the thing that really hit us over the head like a frying pan: This is the product of one guy's vision - probably with a few apprentices and assistants - who was extraordinarily gifted. When he died, this practice ceased to exist," Suda says.

"I rarely use the term genius, but I would say that this person if not a genius, is certainly an exception to the norm."

Suda is currently working towards determining the identity and source of this craftsman.

"I'm dying to know where they got all of the imagery. When you start to think yeah, this is amazing that they were able to make these physically, the next logical question is, 'How did they come up will all of these incredibly imaginative images?'" Suda says.

"The thing that really connected with me was that whoever this artist was was certainly inviting their original viewer to consider the possibility of it all, and he was quite successful because we're still thinking about that today."


Rare 16th Century Gothic Boxwood Carvings Are So Miniature Researchers Used X-Ray To Solve Their Mysteries

The team working at the Telloh site believes it was used for feasts, animal sacrifices, and other processions dedicated to Ningirsu – the hero-god of war, hunting, and weather.

New research and cutting-edge scientific imaging have revealed that each carving is an intricate three-dimensional jigsaw puzzle.

Knowing how the carvings were made only raises more questions about what motivated their makers.

Working without electric light or sophisticated magnification, these artists achieved a virtuosic degree of detail.

When first discovering the intricate carvings in prayer beads and altarpieces, viewers most often respond with a sense of wonder.

This effect fulfills, no doubt, part of the artist’s intention, as well as the desire of the original owner.

Fascination is followed by a desire to understand how and by whom these extraordinary and delightful objects were made.

Between 1500 and 1530 wood artists in Flanders and the Netherlands created off of the most exquisite miniature religious wood carvings ever seen.

Known as woodbox carvings there are only 135 of these artifacts known to exist.

These miniature pieces of art are extremely detailed, the details of which were only truly appreciated after these miniature works of arts were examined by Micro-CT scans, advanced 3D analysis software, microscopes, and X-rays.

The inner layers of these tiny carvings are pieced together so well that the joints could only be seen using microscopes and X-rays.

It is a wonder that the original artists of these works were able to craft cravings so finely detailed and involved without the aid of modern equipment.

Pins, smaller than a grass seed were used to hold some of the woodwork in place.

However, despite the use of modern technology much of the production process of these carvings remain a mystery due to traces of gold which blocked much of the X-rays “view.”

Part of the draw of these wonderful wood boxes is the fact that much of how they were made remains a true mystery adding to both the intrinsic and artistic value of these little works of art.

YOU MAY ALSO LIKE: Wooden ‘Big Shigir Idol’ statue believed to be twice as old as Egyptian pyramids

These carvings were created out of a demand for quality portable religious carvings in Europe prior to the reformation period.

However, once attempts were underway to reform both the Protestant and Catholic church the need for miniature accessories were no longer in high demand.

Researchers took these 500-year-old miniature boxwood carvings to the lab to find out their secrets The human eye isn’t able to analyze details this tiny They think these miniatures were made between 1500 and 1530 in Flanders or the Netherlands

So researchers used micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software They found joints in the inner layers so tiny that only a microscope or an X-ray can detect them And pins, smaller than a grass seed To find out how intricate the pieces really are But even the advanced technology couldn’t see everything The miniatures were a result of a rising new social class in Europe that created a demand for these high-quality portable religious carvings Because traces of gold and other decoration materials conceal the X-ray views

These 16th Century Boxwood Carvings Are So Tiny Researchers Used X-Ray To Study Them

Researchers got these 500-year-old miniature boxwood carvings to their study lab to find out their secrets.

Researchers guess that these wooden carvings were made between 1500 and 1530 either in Flanders or the Netherlands.

The details are intricately small that the human eye isn’t able to analyze them.

Researchers made use of micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software to discover how intricate the pieces really are

They discovered joints in the inner layers so tiny and the pins are smaller than grass seed which only a microscope or an X-ray can spot.

However, most production process remains unknown.

Traces of gold and other design conceal the X-ray views.

The miniatures were a result of a growing new social class in Europe that called for the creation of these high-quality portable religious carvings.

Soon after the Reformation began, a lot of church-related materials went out of fashion.

Idea Lab: Research at the AGO Investigating Miniature Ivory and Boxwood Carvings

This exhibition invites you to explore ongoing research into five works of art from the Thomson Collection European Art at the AGO. Although each one is more than 500 years old, much remains to be discovered about these rare medieval carvings. Prized for their exceptional skill, craftsmanship and artistry, these mysterious objects inspire a range of questions: Who made it? How was it carved? Who owned it? How was it used?

Constantly seeking answers, AGO curators and conservators closely examine the works, comb through primary documents and travel internationally to scrutinize related objects and research materials. They also deploy scientific technologies, such as X-radiography (X-rays), micro-computed tomography (CT scanning) and radiocarbon dating. New and in-depth research findings lead to a deeper understanding of these works and, consequently, the history of human creativity.

Miniature Boxwood Carving: AGO staff unlock a 500-year mystery.

Research in Action at the AGO: One Work, Two Carvers?

Learn more about the project in this CODART piece by Alexandra Suda and Lisa Ellis.


Exquisite 16th Century Boxwood Carvings

Printed from www.ba-bamail.com

You may also like:

This Incredible Sand Art Is Out of This World!

If you love both nature and art, then you've sure come to the right place, since this beach art is mesmerizing!

Artist Creates Amazing Life-Size Sculptures from Driftwood

Washington native Jeffro Uitto loves the shores of the Pacific Northwest and creates driftwood sculptures as an ode to them.

These Masterpieces of Wood Deserve to Be in Exhibitions!

Woodworking is a craft that is thriving and still contributing to the creation of beautiful masterpieces like this intricately carved DIY works

The Illusions These Shadows Create Are Simply Amazing!

If you love optical illusions, then you've really got to take a look at these awesome shadows.

These People Undoubtedly Have Talent by the Boatload

There's so much talent in the world that it's occasionally hard to fathom. Nevertheless, here are 20 photos that show just how talented people really are.

This Father-and-Daughter Duo Will Leave You in Disbelief!

Sergey and Sasha wow the America's Got Talent judges with their eye-popping performance that involves some casual balancing on Sergey's head.

Funny: The Heart & the Brain Can NEVER Be On the Same Page

These comics, by artist Nick Seluk, also known as The Awkward Yeti, show the eternal struggle between the heart and the brain.

15 Pics That Highlight the Richness of Life in Canada

Experience the uniqueness and beauty of life in Canada through these wonderful pictures.

Quizzes you may like:

Greeting cards you may like to send:

Quizzes

Eye Test: Can You See Dark Colors?

This eye test will check your ability to see dark colors or see in the dark.

The Subconscious Defense Test

How does your subconscious protect you? Find out in this quiz!

Which Event Truly Happened?

Do you know or can you deduct - which event ACTUALLY happened?

Most popular in Art

Check Out the Most Unusual Buildings From Around the World

This video explores some unique and magnificent buildings from all over the world.

How Can These Animal Drawings Look So Incredibly REAL?

Marvel at these ridiculously-good hyperrealistic animal drawings by the talented artist Helen Violet.

Art Collection: The Most Beautiful and Original Wood Art

In this post, we showcase some of our most beautiful posts about wood art.

INTERACTIVE: Play Some Beautiful Pieces on This Piano

Classical music stirs emotion in most of us. That's why we have decided to put together a selection of fantastic classical music posts - so you can enjoy them.

Have You Heard the Truth About the Mona Lisa?

How much do you know about the world's most famous painting?

These Animal Portraits Will Make You Feel Serene

Each animal portraits by artist Raku Inoue is made out of seasonal materials, all natural. The result is peaceful and lovely to look at.

This Artist’s Graffiti Brightens Up South Africa’s Towns

South African artist Falko One turns his surroundings into extraordinary street art, and uses his art to make the world a brighter place.

Architect Transforms Everyday Things into Unique Buildings

Brazilian architect and urban planner Felipe de Castro likes to reimagine everyday items as unusual buildings. Nézd meg.

Famous Female Artists Every Art Lover Must Know

To honor this special time of the year, we thought to highlight 10 outstanding female painters from different eras in history.

Drown in the Gorgeous Realist Paintings of Edward Hopper!

Edward Hopper was one of the most prominent artists of the 20th century known for his gorgeous oil paintings like the ones listed here

The Unbelievable Embroidery Skills of 10 Talented Artists

Some would call embroidery a lost art, but the incredible works of these contemporary embroidery artists sure prove otherwise.

Some Lesser Known But Stunning Works of Norman Rockwell

Norman Rockwell was one of the most prolific artists of the 20th century, whose many incredible works appeared on the covers of magazines

Getty Images touches people in a new campaign making use of hundreds of little videos from its image bank.

Learn Some Fascinating Facts in The Most Fun Way Possible

Just Keep Thinking is a project making information about the world accessible and fun through fun colorful illustrations. Scroll to learn something new!

Andre Rieu Plays Kalinka Like You've Never Seen It!

Hope you enjoy this wonderful performance as much as the people in this fantastic crowd did.

Artist Mantra Turns Building Walls Into Butterfly Exhibits

French street artist Mantra specialized in hyper-realistic graffiti, with this series of beautiful butterflies and moth exhibited on display

This Fantastic Bubble Show Will Blow You Away

Bubbles are beautiful, but this fascinating show has taken it to a whole new level!

Comics Fun: The Dogs Have Opened a News Network!

A cute and amusing doggie cartoon by Megan McKay.

Get Lost in the Lovely Impressionist Art of Édouard Manet

Edouard Manet was an artist in 19th Century France that solidified his role in the creation of impressionist and modernist art

This Talented Artist Has Shared Her Secret With Us.

A talented painter displays both her beautiful paintings as well as the tools she used to create them! A stunning series!

It's a Pleasure Watching a Master of a Lost Art at Work

Watch as this master of ancient Korean style pottery practices his beautiful craft.

These Gorgeous Glass Terrariums Have Entire Worlds in Them

The two artists behind these stunning terrariums create entire worlds encapsulated in glass jars, bottles, and other glass vessels

Logs Can Be Turned Into Art If You've Got the Eye for It

These pictures prove that even piling wood can be turned into a work of art.

Classical Music: Enjoy 50 of the Greatest Masterpieces!

This video collected together 50 of the most famous and beautiful classical music pieces in the world.

This 18th-Century Automaton Is a True Art Masterpiece!

Queen Marie Antoinette's Automaton is one of the most intricate and beautiful automaton's in existence! Watch and listen to it play.

Even More Unbelievable Cake Art!

We've seen amazing food art before, but these really take the cake.

When Contemporary Pop Meets Doo-Wop, Our Ears Rejoice!

If you miss the music styles of the 1920's, you will love this astonishing version of a popular contemporary song.

You Won’t Believe This Art Was Created With Ballpoint Pens

New York based artist Nicolas V. Sanchez creates the most realistic ballpoint pen drawings you'll ever see and they're a pleasure to admire!

Choose a Painting, Any Painting.

A good painting can give us much pleasure, so that's why I've collected all of BabaMail's best art posts and put them in one place for you to enjoy.

Thought-Provoking Caricatures By Satiric Artist Agim Sulaj

Agim Sulaj has created numerous beautifully satirical paintings, caricatures and illustrations on a wide variety of subjects, like these

Few of These Famous Stolen Paintings Were Never Seen Again

Many of the most famous artists have works valued at high prices making them items susceptible to theft, like these 25 stolen paintings

These Colorful and Beautiful Mandalas Are Made With Flowers

Using parts of plants, this artist creates wonderful, colorful symbols of mysticism. Enjoy the peaceful beauty of her creations.

The Painter Who Inspired Many Impressionist Artists

Camille Pissarro was a 19th century impressionist artist that inspired and mentored some of the greatest painters of that era.

12 Hyperrealism Paintings by Korean Artist An Jung-hwan

These hyper-realistic landscape paintings by Korean artist An Jung-hwan look unbelievably real. Check them out.

These Picturesque Impressionist Paintings Fit in a Pocket!

This artist creates unbelievably lifelike oil paintings of the American outdoors that could fit in your pocket!

This Girl's Ventriloquism Skills Are Out of This World

12-year-old Darci Lynne went on this year's America Got Talent and wowed the judges with her ventriloquism act. Take a look here!

This Performance Combines Balance, Art and Skill!

Alla Klishta from Odessa astounds judges with her terrific performance.

These Mind-Boggling Sculptures Can Appear and Disappear!

These incredible sculptures will challenge your perception - from one perspective they’re there in full glory, but from another, they vanish before your eyes!

See How This Street Artist Transforms Walls Around the World

Presenting Seth Globepainter - the street artist who's beautifying buildings around the world, with his incredible artistic skills.

The Pre-Raphaelite Movement Created Marvellous Paintings.

The Pre-Raphaelite movement of the 19th Century concerned itself with harking back to the the past, to a time before the Italian masters. See these paintings.

15 of the Most Beautiful Buildings in Art Nouveau Style

Art Nouveau architecture includes some of the most beautiful buildings that ever existed! Here, you will see 15 beautiful Art Nouveau buildings across the world.


Nézd meg a videót: Gótikus kovácsoltvas csillár. Gothic wrought iron chandelier. (Augusztus 2022).